lunes, 31 de agosto de 2015

SUSAN SARANDON


SUSAN SARANDON



Susan Sarandon



La actriz Susan Sarandon , cuyo nombre real es Susan Abigail Tomalin, nació el 4 de octubre de 1946 en Nueva York. Era la mayor de los nueve hijos que tuvo el matrimonio que formaban Philip Tomalin, ejecutivo de publicidad y antiguo cantante, de origen galés, y su esposa Lenora Tomalin, de origen italiano. Al poco de nacer Susan la familia se trasladó a vivir a Edison, en Nueva Jersey, y allí pasó la mayor parte de su infancia.
Era una familia muy católica y tradicional, lo que tiñó su infancia de un intenso color conservador. Sin embargo, Susan siempre mostró un caracter rebelde y combativo. Educada por monjas, pronto se quitó el uniforme para salir a la calle a gritar contra la guerra del Vietnam y unirse a las marchas en favor de los derechos civiles.
En 1964 se matriculó para estudiar Arte Dramático en la Universidad Católica de América, situada en Washington DC. Allí conocería a Chris Sarandon, un estudiante algo mayor que ella del que se enamoró, y con el que se casó en septiembre de 1967. Al año siguiente acabó sus estudios.
En 1969 Susan y Chris acudieron juntos a un casting para la película Joe, ciudadano americano (1970), y ella fue elegida para uno de los papeles principales, el de Melissa, la hija drogadicta de un hombre de negocios llamado Bill Compton (Dennis Patrick) que mata al novio de ella por haberla iniciado en el mundo de la droga. Es una película interesante y propia de esa época, que trata temas como la descomposición social, el auge de la violencia y el conflicto generacional.
Al tiempo que iniciaba su carrera como intérprete, también trabajaba como modelo para revistas, algo que ya hacía desde sus tiempos de estudiante.


Susan Sarandon en Primera Plana (1974)
Susan Sarandon en Primera Plana (1974)


Susan Sarandon en The Rocky Horror Picture Show (1975)
Susan Sarandon en The Rocky Horror Picture Show (1975)


Su primer papel realmente importante en el cine llegó de la mano del gran Billy Wilder en Primera Plana (1974), junto a dos actores vateranos y consagrados como Jack Lemmon y Walter Matthau. Era una adaptación de una obra teatral que ya había sido llevada al cine por Lewis Milestone en 1931 y por Howard Hawks en 1940, y se trataba de una comedia corrosiva y pesimista acerca del mundo del periodismo y sus relaciones con el poder. Sarandon interpretaba a Peggy Grant, la impaciente novia del periodista Hildy Johnson (Lemmon)
Otra película importante para ella fue el rompedor musical The Rocky Horror Picture Show (1975), film de culto dirigido por Jim Sharman y con Tim Curry de inolvidable protagonista (el chiflado doctor Frank Furterun, un travesti narcisista y exhibicionista del planeta Transexual en la galaxia de Transilvania...) Es un musical irónico, osado y libertino, que mezcla sin prejuicios el rock and roll, la ciencia ficción casposa, el terror y sobre todo mucha, mucha diversión. Temas como The Time Warp o Science Fiction Double Feature son inolvidables.


Susan Sarandon en La Pequeña (1978)
Susan Sarandon en La Pequeña (1978)


De 1978 es la polémica La pequeña del francés Louis Malle, ambientada en el Nueva Orleans de principios de siglo y donde Hattie (Sarandon) es una prostituta del burdel de Madame Neil donde vive con su hija Violet (Brooke Shields), de solo 12 años. Cuando la madre se marcha para casarse, la niña se queda y no tardará en ser "iniciada" en la profesión... Fue todo un escándalo en su día.
El resto de sus películas en esta década de los 70 son bastante olvidables, como El carnaval de las aguilas (1975), donde se dejaba engañar por el amor interesado de Robert Redford, Dragonfly (1976) o El otro lado de la medianoche (1977)
En 1979 se divorció de su marido Chris Sarandon. Luego mantuvo una relación de aproximadamente un año con el actor Sean Penn, y más tarde con el cineasta italiano Franco Amurri, con el que en 1985 tuvo una hija llamada Eva.
En 1980 rueda Atlantic City, de nuevo con Louis Malle, donde Sarandon comparte protagonismo con un crepuscular Burt Lancaster e interpreta a Sally, una chica que de día trabaja como camarera y por la noche recibe clases de croupier, pues sueña con llegar a trabajar en el Casino de Montecarlo. Es una película de cine negro con una sugerente atmósfera crepuscular y unas excelentes interpretaciones. Susan Sarandon recibió por este papel su primera nominación al oscar a la mejor actriz, en un año donde el premio se lo llevó Sissy Spacek por su papel de Loretta Young en Quiero ser libre.


Catherine Deneuve y Susan Sarandon en El Ansia (1983)
Catherine Deneuve y Susan Sarandon en El Ansia (1983)


En 1983 llega el atrevido drama vampírico El Ansia, curiosa producción británica con un extraño trío protagonista formado por David Bowie, Susan Sarandon y Catherine Deneuve. La película fue objeto de numerosas interpretaciones, y muchos la consideraron una metáfora de la enfermedad del sida, que a principios de los 80 comenzaba a hacer estragos. De la película se recuerda su estetica de videoclip (dirige Tony Scott), el tema Bela Lugosi's Dead de Bauhaus con el que se abre la película, y sobre todo las escenas lésbicas entre Sarandon y Deneuve.
En los años siguientes su carrera entró en un cierto estancamiento, actuando en películas discretas como The Buddy System (1984), Posiciones comprometidas (1985) o Las brujas de Eastwick (1987), producto bastante infantil donde hacía de bruja junto a Michelle Pfeiffer y Cher.


Susan Sarandon y Kevin Kostner en Los Búfalos de Durham (1988)
Susan Sarandon y Kevin Kostner en Los Búfalos de Durham (1988)


Sin embargo en 1988 logró recuperase gracias a su actuación en Los Búfalos de Durham, drama ambientado en el mundo del beisbol en el que una vieja gloria de este deporte (Kevin Kostner) y un prometedor novato (Tim Robbins) se disputarán los favores de una madura y atractiva periodista deportiva (Sarandon). Se trata de una película bastante entretenida y que tuvo mucho éxito. Susan Sarandon realizó una jugosa interpretación y gracias a eso su rostro volvió a hacerse conocido para el gran público.
Precisamente durante el rodaje de esta película conoció a Tim Robbins, doce años menor que ella, que desde entonces es su pareja estable. Juntos han tenido dos hijos, Jack Henry (en 1989) y Miles Guthrie (en 1992) Sarandon y Robbins comparten además ideas e inquietudes políticas y siempre han estado implicados en numerosas causas progresistas.
En 1989 intervino en Una árida estación blanca, película de fuerte contenido social acerca del problema del racismo y el apartheid en Sudáfrica, en la línea de otras producciones de esa misma época como Grita libertad o Un mundo aparte. Sarandon interpreta a Melanie Bruwer, una periodista que ayuda a dar a conocer la verdad sobre la Matanza de Soweto de 1976.
De 1990 es Pasión sin barreras, del mexicano Luis Mandoki, una historia de amor entre un joven ejecutivo (James Spader) y una camarera de cierta edad (Sarandon). La película no tuvo demasiada repercusión.


Susan Sarandon y Geena Davis en Thelma & Louise (1991)
Susan Sarandon y Geena Davis en Thelma & Louise (1991)


Cuando parecía que su carrera cinematográfica había decaído un tanto, en 1991 llegó el mayor éxito de su vida gracias a la road movie Thelma & Louise, de Ridley Scott. Louise (Sarandon) es una camarera aburrida de todo y Thelma (Geena Davis) una infeliz ama de casa con un marido déspota y maltratador. Ambas deciden irse juntas unos días de vacaciones en un Thunderbird del 66, hasta que en un incidente en un bar de carretera, Louise mata a un hombre que intentaba violar a Thelma. A partir de ahí se lanzan en una desenfrenada huida hacia adelante, convirtiéndose en las fugitivas más buscadas por la policía, un camino que les lleva a recorrer las carreteras del medio oeste rumbo a la frontera con México, y que significará para ellas un camino de descubrimiento y liberación, una vez que han roto con las opresivas estructuras de la sociedad patriarcal. Aventura, feminismo, trangresión y libertad se dan la mano en una de las mejores películas de los años 90, que fue un éxito descomunal en todo el mundo. Tanto Sarandon como Davis fueron nominadas al oscar a la mejor actriz de ese año, aunque la ganadora final fue Jodie Foster por El silencio de los corderos.
Un año más tarde, en 1992, rozaría de nuevo la estatuilla dorada por su magnífico papel en la dramática El aceite de la vida, junto a Nick Nolte, en la que unos padres desesperados intentan lograr la curación de su hijo, aquejado de una extraña enfermedad que ni siquiera los médicos saben como tratar.
En ese mismo año realiza un par de cameos en El juego de Hollywood de Robert Altman, sátira sobre el mundo del cine protagonizada por su marido Tim Robbins, y en Ciudadano Bob Roberts, precisamente el debut de Robbins como director.
En 1994 le llegaría otra nominación al oscar por su papel en El Cliente, thriller de intriga que adaptaba un popular best-seller de John Grisham, con Sarandon haciendo de una valiente abogada que intenta proteger a un niño que ha sido testigo de un asesinato mafioso. Se trata de una película bien hecha y con buenos actores, aunque repite demasiado los tópicos del género.


Sean Penn y Susan Sarandon en Pena de Muerte (1995)
Sean Penn y Susan Sarandon en Pena de Muerte (1995)


Susan Sarandon, Dead Man Walking (1995)
Susan Sarandon recogiendo el Oscar por Pena de Muerte (1995)


Tras haber sido nominada ya cuatro veces a los oscar, en 1995 lograría por fin la preciada estatuilla, gracias a una película de alto contenido social y dirigida por Tim Robbins: Pena de Muerte. Sarandon da vida aquí a la hermana Helen Prejean, una monja que acude al pedido de ayuda de Matthew Poncelet (Sean Penn), condenado a la pena capital por el asesinato de dos adolescentes. Durante los días previos a la ejecución, Helen intenta evitar que esta se lleve a cabo y al mismo tiempo ayuda a Matthew a lograr la paz consigo mismo. Es un relato frío y nada sentimental sobre lo que significa una condena a muerte, la espantosa agonía de la cuenta atrás, y todas las personas que se ven implicadas. A diferencia de otras películas sobre el tema, el rechazo a la pena de muerte no nace aquí de un discurso ideológico, sino de la exposición objetiva de los hechos. Robbins dirige con pulso firme y sin concesiones a la comercialidad, y las actuaciones son extraordinarias. Sarandon se llevó el oscar pese a competir con actrices de la talla de Meryl Streep (por Los Puentes de Madison) o Emma Thompson (por Sentido y Sensibilidad)
Después de Pena de muerte, Sarandon pasó un par de años alejada de las pantallas, a excepción de algunos trabajos prestando su voz a films de dibujos animados (como James y el melocotón gigante) y también a algunos documentales.
Regresó en 1998 con la interesante Al caer el sol, un drama crepuscular con tintes de cine negro dirigido por Robert Benton, y donde Sarandon comparte protagonismo con dos grandes y veteranos actores: Paul Newman y Gene Hackman.
Ese mismo año rodó Illuminata, comedia ambientada en el mundillo teatral de Nueva York a principios del siglo XX, y dirigida por el actor John Turturro. Sarandon interpreta a la tempestuosa diva Celimene, un personaje secundario pero importante.
De 1999 es A cualquier otro lugar, un drama con toques de comedia, donde Sarandon es Adele, una mujer neurótica que abandona la anodina vida en un pequeño pueblo para irse con su hija adolescente Ann (Natalie Portman) a Berverly Hills, donde espera hacer realidad sus sueños, aunque sin saber muy bien cuáles son esos sueños...


Philip Baker Hall, Susan Sarandon y John Cusak en el rodaje de Abajo el telón (1999)
Philip Baker Hall, Susan Sarandon y John Cusak en el rodaje de Abajo el telón (1999)


También interpretó un papel en Abajo el telón (1999), ambientada en el mundo del teatro de Nueva York en los años 30 y dirigida por su marido Tim Robbins. Sarandon hace de Margherita Sarfatti, una mujer judía embajadora cultural de Mussolini que se encuentra en Nueva York para vender tesoros artísticos italianos que financien la industria militar del dictador. Este personaje existió realmente y fue considerada en su tiempo la mujer más poderosa de la Italia fascista, hasta que en 1938 el régimen desató una campaña antijudía inspirada por sus aliados nazis que la obligaron a exiliarse.


Cartel de Quédate a mi lado (1999)
Cartel de Quédate a mi lado (1999)


Susan Sarandon, The Banger Sisters (2002)
Susan Sarandon y Goldie Hawn en The Banger Sisters (2002)


Fue muy alabado su trabajo en el taquillero y emotivo melodrama Quedate a mi lado (1999), junto a Julia Roberts y Ed Harris, donde interpretaba a Jackie, una madre enferma terminal de cáncer. Por este papel fue nominada a un Globo de Oro.
En 2002 participa en The Banger Sisters, junto a Goldie Hawn. Ambas son dos amigas y antiguas grupies, que en los años 60 llevaban una vida completamente alocada, y que por circunstancias de la vida se reunen ahora muchos años más tarde cuando una ellas (Vinnie, Sarandon) lleva una vida de conservadora madre de familia, mientras que la otra (Suzette, Hawn) sigue siendo igual de descarada. Es una película bastante divertida sobre la amistad, la nostalgia y la importancia de vivir el momento.


Susan Sarandon y Tim Robbins
Susan Sarandon y su marido Tim Robbins en 2002


En El Compromiso (2002), un drama con toques de comedia, interpreta a Jojo, la esposa de Ben Floss (Dustin Hoffman). El matrimonio ve como su hija Diana muere poco antes de casarse, y desarrollan una compleja relación con el novio de su hija muerta (Jake Gyllenhaal), a quien ya han acogido como un hijo, y que deberá enfrentarse a un grave diema ético.
En la comedia romántica Bailamos (2004), Sarandon es la sufrida y engañada esposa de Richard Gere, que en plena crisis existencial acaba liándose con la joven y guapa profesora de baile Jennifer López. Es una comedia bastante anodina, tontorrona y llena de tópicos.
Otra de sus películas recientes es la extraña y muy divertida comedia musical Romance & Cigarettes (2005), dirigida por John Turturro, con el que Sarandon ya había trabajado en Illuminata (1998), y que esta abientada en el mundo de la clase obrera de Nueva York. Sarandon comparte protagonismo con actores de la talla de James Gandolfini, Kate Winslet o Steve Buscemi.
También se puede destacar Elizabethtown (2006), de Cameron Crowe, una tragicomedia romántica con Orlando Bloom y Kirsten Dunst de protagonistas. Susan Sarandon hace de la madre del chico, y el fallecimiento de su marido da pie al argumento del film.


Susan Sarandon en En el valle de Elah (2007)
Susan Sarandon en En el valle de Elah (2007)


Otras de sus películas en estos últimos años son El secreto de Joe Gould(2000), Igby Goes Down (2002), por la que fue nominada a un Globo de Oro como mejor actriz secundaria, o la navideña Noel (2004), opera prima del actor Chaz Palminteri.
Además de su carrera en el cine, Susan Sarandon siempre se ha destacado por su activismo político y social a favor de los más desfavorecidos, ya desde sus tiempos de estudiante cuando se manifestaba contra la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. Se recuerda mucho la ceremonia de entrega de los Oscar de 1993, cuando ella y Tim Robbins aprovecharon para hacer un llamiento público en favor de los refugiados de Haití.


Susan Sarandon
Susan Sarandon contra la guerra de Iraq en 2002


En épocas recientes ambos han hecho bandera de su oposición a la guerra de Iraq y al presidente George Bush, con lo que están considerados una pareja "incómoda" por la actual administración. Robbins habló incluso de "represalia" cuando se suspendió la proyección de Los Búfalos de Durham en el Salón de la Fama del Béisbol con motivo del 15 aniversario del film en 2003.
En la actualidad ambos apoyan causas como los derechos de las mujeres, la lucha contra el hambre y la pobreza, o la ayuda a las personas afectadas por el SIDA.
En 1999 Sarandon fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del UNICEF para ayudar a los niños pobres. Poco después de su nombramiento hizo un vibrante discurso en la sede del UNICEF en Nueva York, con motivo del lanzamiento del informe Estado Mundial de la Infancia 2000. Ella está convencida de que todos los niños y niñas tienen derecho a ir a la escuela, donde puedan formarse como personas para el día de mañana y no se vean obligados a trabajar en duras tareas para alimentar a sus familias.


Susan Sarandon
Susan Sarandon en Tanzania como embajadora de UNICEF en 2000


Susan Sarandon
Susan Sarandon inagurando su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2002


También en 1999 recibió el Premio Media Spotlight Award for Leadership otorgado por Amnistía Internacional. Ese mismo año llegó a ser arrestada en Nueva York durante una protesta por la muerte del inmigrante Amadou Diallo a manos de la policía.
En mayo de 2000, participó en una misión del UNICEF en Tanzania, donde inauguró un centro juvenil y se reunió con activistas dedicados a proteger a los niños del SIDA. También ha viajado a otros países como la India, para promover programas encaminados al bienestar de los niños pequeños, o Brasil, en una campaña contra el trabajo infantil.
En 2003 participó en la campaña Love is Love is Love, para promover el respeto y la normalización social de los gays, lesbianas y transexuales.
En 2005 fue presentadora de la sección celebrada en Edimburgo (Escocia) del Concierto Live 8 contra la pobreza en el mundo.
En 2006 participó en la ceremonia de inaguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín, donde fue una de las ocho mujeres encargadas de portar la bandera olímpica, junto a otras como Sofia Loren o la escritora chilena Isabel Allende.
Dotada de espíritu crítico y un gran corazón, Susan Sarandon es una gran actriz y una maravillosa persona, con una generosidad de espíritu y un temple moral que debe ser motivo de orgullo, admiración y ejemplo para todos.



Susan Sarandon

Publicado por Mujeres Riot
http://mujeres-riot.webcindario.com/Susan_Sarandon.htm

domingo, 30 de agosto de 2015

GRETA GARBO


GRETA GARBO



Greta Garbo
Greta Garbo a los 14 años



Definitivamente, el mito por encima de la actriz y sus películas. Ya nadie se plantea si Greta Garbo hizo buenos trabajos en el cine, o si los directores que la tuvieron bajo sus órdenes fueron los más adecuados.
Ella pervive en un limbo privilegiado, situada en una escala de valores en la que se mide el glamour, la leyenda y la belleza, y no la calidad de una carrera fílmica. Garbo es Garbo, y con este axioma es inútil preguntarse si era o no una actriz excelente, o si sus films eran o no destacables objetivamente. La historia de Greta Lovisa Gustafsson empieza en un clima muy poco glamouroso, en el humilde barrio de Sobermalm, Estocolmo, el 18 de septiembre de 1905.
Una chica de extraña belleza y voz ronca, de familia pobre, que empieza a trabajar en unos grandes almacenes cuando es poco más que una adolescente. Pronto, los ejecutivos de los almacenes la utilizarán como modelo en sus cortos publicitarios. Uno de estos anuncios atrae la atención del director Eric Petschler, que la incorpora al film Pedro el Tramposo (Luffar Peter, 1921), y le aconseja entrar en el Teatro Dramático Real de su ciudad.


Greta Garbo - La expiación de Gösta Berling (1924)
Greta Garbo en La expiación de Gösta Berling (1924)


El personaje decisivo para que Garbo enfoque el camino correcto hacia el estrellato es Mauritz Stiller, reputado y polémico director sueco que le cambia el apellido, la lleva a que le arreglen la dentadura y la somete a una dieta que la deja lista para su primer film importante, dirigido por el propio Stiller y de tres horas de duración, La expiación de Gösta Berling (Gösta Berling Saga, 1924). Esta película sería la culminación de la época dorada del cine mudo sueco.
En tiempo récord, Garbo ya es alguien en Europa. Por su parte, Mauritz Stiller recibe una oferta de la Metro Goldwyn Mayer para trabajar en Hollywood; él acepta con la condición de que contraten también a Greta. Así, en 1926, la sueca debuta en el Hollywood dorado de los veinte con El torrente(The Torrent), dirigida por Monta Bell. La consolidación de la Garbo fué rápida, a lo que sin duda ayudaba el hecho de que no hacía falta que pronunciase una sola frase en inglés...
En 1927 Edmund Goulding la dirige en Anna Karenina (Love), un clásico del cine mudo que años despúes tendría una versión sonora con idéntica protagonista.
En 1928 el gran Victor Sjöstrom, un sueco como ella, la sitúa ya en la categoría de estrella con La mujer divina (The divine woman). Poco tiempo antes, la Metro ya se había cansado de Mauritz Stiller, y echó al director sin miramientos. Dos años después Stiller muere en Suecia, lo que significará un momento realmente bajo para una afectada Greta.


Greta Garbo y Charles Bickford - Anna Christie (1930)
Greta Garbo y Charles Bickford en Anna Christie (1930)


Greta Garbo y Clark Gable - Susan Lenox (1931)
Greta Garbo y Clark Gable en Susan Lenox (1931)


En 1930 los carteles publicitarios decian: "¡Garbo habla!". Efectivamente, se estrenaba el primer film sonoro de la actriz, Anna Christie (dirigido por Clarence Brown), adaptación de la obra de Eugene O'Neil que ya había tenido una versión muda, y con Garbo en el papel de una mujer de tormentoso pasado que se enamora de un rudo marino. El acontecimiento despertó una expectación inusitada, y la Garbo superó la prueba con nota.
Su transición al sonoro fue ejemplar, lo contrario de muchas otras actrices que se derrumbaron al no acoplarse bien al nuevo sistema; fue este el caso de la supuesta pareja de Garbo durante muchos años, John Gilbert, actor reconocido del cine mudo que se hundió con la llegada del sonoro, cuando se hace evidente su fea voz de pito. Gilbert fué la única pareja más o menos reconocida de la actriz, aunque a nadie se le escapa hoy en día su condición de bisexual.
Greta tuvo relaciones con diversas mujeres, entre ellas la poetisa y aventurera Mercedes Acosta. Siempre inteligente y calculadora, fue lo suficientemente discreta como para no dejar que su condición sexual hundiese su carrera. El sexo en la vida de la Garbo siempre ha sido algo vetado debido a la obsesiva reclusión de la actriz, fuera del sensacionalismo aún cuando millones de personas querían saber hasta el más mínimo detalle de su vida privada. Estuvo con diversas mujeres, y la menstruación, con una periodicidad semanal, fue un problema mayor para ella, tanto en el sexo como en la influencia sobre su ya fuerte carácter.
Odiaba las lujosas premiere de estreno, se negaba a firmar autógrafos y vetaba las entrevistas sin que la Metro pudiera decir nada para contradecirla.


Greta Garbo y Lionel Barrymore - Grand Hotel (1931)
Greta Garbo y Lionel Barrymore en Grand Hotel (1931)


Greta Garbo y Ramon Novarro - Mata Hari (1931)
Greta Garbo y Ramon Novarro en Mata Hari (1931)


En los años treinta rueda sus mejores films y alcanza la categoría de mito que ya nunca le abandonaría. De 1932 es Grand Hotel, dirigida por Edmund Goulding, un título importante pues por primera vez se utilizaba la formula de reunir a varias estrellas en la misma película a través de un argumento coral que permitiera el lucimiento de todas ellas. Fue un éxito e incluso la película ganó el oscar principal.
Ese mismo año hace otro de sus papeles más famosos en Mata Hari, de George Fitzmaurice, acompañada por Ramon Novarro y Lionel Barrymore, y donde da vida a la mítica espía holandesa durante la Primera Guerra Mundial y ejecutada en 1919. Especialmente famosa es la secuencia del baile exótico. A partir de entonces el personaje casi legendario de Mata Hari quedaría ligado al rostro de la Garbo.


Greta Garbo - La Reina Cristina de Suecia (1933)
Greta Garbo en La Reina Cristina de Suecia (1933)


Al año siguiente protagoniza La Reina Cristina de Suecia (Queen Christina, 1933), a las ordenes de Rouben Mamoulian, que para muchos es el título cumbre de su filmografía, en el papel de la reina que en el siglo XVII renunció al trono de Suecia por amor. Mamoulian supo imprimir a la historia el tono que requería, y las escenas amorosas tienen una gran fuerza emotiva.
Garbo se tomaba su trabajo con gran profesionalidad. Trabajaba siempre con el mismo director de fotografía, William Daniels, porque exigía siempre una iluminación concreta para su rostro.
En ocasiones, para rodar escenas que requerían más concentración de lo habitual, echaba del plató hasta al mismo director, dejando que tan sólo se quedaran con ella el operador de cámara y el iluminador. Era severa consigo misma, muy crítica, y si no le gustaba como funcionaban las cosas en el plató se dedicaba a amenazar al equipo y a los estudios con frases como: "¡Creo que me vuelvo a Suecia!". Cuando terminaban las jornadas de rodaje, se despedía secamente y abandonaba el plató sin más, para adentrarse en su misteriosa vida privada, a la que prácticamente nadie tenía acceso.
Odiaba las lujosas premiere de estreno, se negaba a firmar autógrafos y vetaba las entrevistas sin que la Metro pudiera decir nada para contradecirla. Si le preocupaban sus películas, y de vez en cuando se adentraba de incógnito, cubierta con unas gafas de sol, en algún cine y observaba la reacción del público ante su película.


Greta Garbo - Ana Karenina (1935)
Ana Karenina (versión sonora, 1935)


Más éxitos llegaron con Anna Karenina (1935) adaptación sonora de la inmortal tragedia amorosa imaginada por Tolstoi, dirigida por el habitual Clarence Brown y que Garbo ya había hecho en la época muda. Fue un nuevo triunfo de la diva sueca, acompañada de un excelente reparto: Basil Rathbone encarna a su marido, Fredric March a su amante, y Freddie Bartholomew a su hijo.


Greta Garbo
Greta Garbo en 1938


En 1936 llega Margarita Gautier (Camille), de George Cukor, adaptación de la obra La dama de las camelias de Alejandro Dumas hijo. Es otro de los mejores papeles de Garbo, como la cortesana tuberculosa redimida por el amor del joven Armand.
El habitual Clarence Brown volvería a dirigirla en Maria Walewska(Conquest), de 1937, y de nuevo otro éxito. Es la historia de los amores palaciegos entre Napoleón, interpretado por Charles Boyer, y la amante polaca que luego le abandonaría.


Greta Garbo y Melvyn Douglas - Ninotchka (1939)
Greta Garbo y Melvyn Douglas en Ninotchka (1939)


Ninotchcka (1939), la comedia del alemán exiliado Ernst Lubitsch, es su ultimo gran triunfo. Si Anna Christie fuera publicitada en 1930 con el slogan "¡Garbo habla!", en el caso de Ninotchcka se hizo un guiño a aquello con el mensaje "¡Garbo ríe!", pues efectivamente, la actriz se echaba unas buenas risas en el film, algo inédito en su filmografía. Con Ninotchcka descubrimos la calidad de Garbo como actriz, y su capacidad para afrontar géneros como la comedia sin problemas. Por contra, la película es en general poco respetuosa con los rusos, y por ello es el aspecto ideológico bastante cuestionable.
En 1942 Garbo rueda su último film, La mujer de las dos caras (Two Faced Woman), una comedia ligera dirigida por George Cukor, y que resultó un fracaso. Está considerado un film casi maldito, e indigno de la divina Garbo (y también indigno de Cukor), aunque tiene también sus defensores.
Garbo deja pasar la Segunda Guerra Mundial, pensando que volverá al cine cuando las cosas estén más tranquilas, pero lo cierto es que finalmente decide abandonar radicalmente la vida pública y recluirse en un apartamento de Nueva York sin querer saber nada más de Hollywood, la fama o el mundo que la adora.


Greta Garbo
Greta Garbo en 1951, evitando a los fotógrafos


Ahora se dedicaría a codearse con la jet set, dar paseos por Central Park, cuidar su jardín y fumar y beber cocktails, dos de sus grandes aficiones, además de relacionarse con sus múltiples amantes.
¿Por qué abandonó el cine? Tenía tan sólo 36 años, el mundo estaba a sus pies, podría haber dirigido su carrera como hubiera querido, ya había demostrado que era buena actriz y no le faltaba poder para trabajar con el director que le viniese en gana.
Sorprendentemente desapareció por completo del mapa hasta su muerte el 15 de abril de 1990 en Nueva York. Greta no quiso envejecer en el cine, era mejor que la gente la conservara en su apogeo de deífica belleza, en aquellos films en los que desde el chico de los cafés hasta el director estaban a su servicio, inmortalizando su figura para toda la eternidad.




Greta Garbo
Fuente: http://mujeres-riot.webcindario.com/Greta_Garbo.htm
¡'Gracias!

JANE FONDA

JANE FONDA


Jane Fonda nació el 21 de diciembre de 1937, en la ciudad de Nueva York, en Estados Unidos. Su nombre completo es Jane Seymour Fonda. Su padre era el famoso actor Henry Fonda y su madre, Frances Seymour Brokaw, que pertenecía a una familia aristocrática. Ella era la segunda esposa de su padre, quién ya tenía una hija y soñaba en este matrimonio con tener el varón deseado. Su presagio no se cumplió y enseguida nació la pequeña Jane, aunque dos años más tarde tuvó a Peter.

Jane Fonda



Este hecho hacía sentir a Jane que su padre no la quería bastante y que no le daba el afecto que necesitaba. La relación entre Jane y su padre fue muy conflictiva en gran parte de su vida. Quizás de pequeña ella buscaba tener una relación mejor con su padre y es por eso que le gustaban tanto las actividades que a él lo hacían feliz. Por eso, de niña se dedicaba a ayudar a cuidar su huerta y le gustaba mucho montar a caballo.
"Ella quería ser como yo", contaba su padre. "A los cinco años montaba mis caballos y me ayudaba a arar el huerto. Era muy masculina. Creí que se le pasaría cuando fuera al colegio y empezara a interesarse por los chicos. Pero lo que ocurrió entonces fue que se dedicó aún más a los caballos. Una vez le dije: creo que terminarás casandote con un caballo"


Henry Fonda con sus hijos Jane y Peter
Henry Fonda en primer plano con sus hijos Jane y Peter detrás en 1949


A Henry le gustaban demasiado las mujeres y poco a poco fue decayendo su matrimonio, hasta que inevitablemente llegaron los problemas conyugales, que afectaron la salud psicológica de su madre. El suicidio era lo que se acercaba, y tristemente llegó de la forma más cruel, cuando decidió cortarse el cuello con una cuchilla de afeitar. El padre, en vez de contarles a los chicos la verdad tal cual fue, decidió mentirles, diciendo que su madre falleció de un ataque al corazón.
Esta mentira terminó de destruir a los hermanos Fonda. Más tarde, al enterarse la verdad a través de las revistas, Peter intenta suicidarse de un tiro en el vientre y Jane comienza a enfermar de bulimia con dependencia compulsiva. Su vida dependía de diuréticos y anfetaminas para no comer y no engordar. Fue presa de esta enfermedad por más de veinte años.


Jane Fonda
Jane Fonda estudiando un guión durante su etapa como intérprete teatral (1962)


Antes de dedicarse al cine, empezó haciendo teatro. Su debut en las tablas fue en 1954 en una obra titulada "The country girl", que tambien interpretaba su padre Henry bajo la dirección de su amigo Joshua Logan para la Omaha Community Playhouse. Como la experiencia fue positiva, Jane decidio matricularse en el Actor's Studio para formarse como actriz, de la mano de Marlon Brando y Paul Newman, aunque antes tambien pasó una temporada en París estudiando arte, e inició una carrera como modelo para ganar algun dinero. Su vida amorosa se encontraba con nuevos alicientes, entre ellos el actor James Franciscus.
En Broadway volvió a trabajar con Logan en varias obras de teatro, entre ellas "Tall Story", que el propio director adaptaría para el cine, convirtiéndose en la primera película que protagonizó Jane.
Fue a los 23 años cuando debutó en el cine protagonizando Me casaré contigo (1960), la citada traslación cinematográfica de "Tall Story" y cuyo director era tambien Joshua Logan.


Jane Fonda y Roger Vadim
Jane Fonda y Roger Vadim en 1965


Cuatro años más tarde realiza en Francia Los Felinos (1964), con Alain Delon, teniendo sus flirteos con el actor francés. Ella confesó a los medios de comunicación: "Sin duda, me enamoraré de Delon porque sólo sé interpretar bien escenas de amor cuando amo a mi pareja". Esto la llevó a tener una relación complicada con Romy Schneider, quien era su pareja del momento.
Otro amor de Jane Fonda en Francia fue Roger Vadim (descubridor de la famosa actriz Brigitte Bardot, con la que estuvo casado, y de Catherine Deneuve, con quien acababa de tener un hijo), a cuyas órdenes hizo Una historia de amor a la francesa (1964). Vadim confesaba: "En Jane encontré un deseo básico que lleva las cosas al límite" En agosto de 1965, deciden casarse porque Jane esperaba su primera hija de Vadim, llamada Vanessa. Vivieron en Francia.


Jane Fonda en Barbarella (1967)
Jane Fonda en Barbarella (1967)


Fue la estrella de algunas películas clásicas de los 60 incluyendo La Gata Negra (1962), de tema lésbico, y sobre todo Barbarella (1967). EnBarbarella, donde usaba trajes y corsés que incluso eran dolorosos de usar, Jane Fonda hace uno de los caracteres más memorables de la década, y los trajes que anticipan teóricamente el siglo 41, están más bien inspirados en la estética "pop" y "camp" de los años 60.
En 1965 realiza La ingenua explosiva, un western cómico junto a Lee Marvin, y siguen títulos como La jauría humana (1966) de Arthur Penn, un impactante drama de inspiración progresista y donde comparte cartel con Marlon Brando y Robert Redford, El engaño (1966), de nuevo bajo la dirección de Vadim y desatando un gran escándalo, pues la trama iba de una joven mujer casada que se sentía atraída por su hijastro (la película estuvo prohibida en España), Historias extraordinarias (1967), película compuesta por tres episodios basados en relatos de Edgar Allan Poe y que dirigieron Federico Fellini, Roger Vadim y Louis Malle.
En 1967 protagonizó junto a Robert Redford la película Descalzos en el parque, una comedia romántica ambientada en Nueva York y basada en una obra teatral de Neil Simon.


Jane Fonda
Jane Fonda hablando en una manifestación contra la
guerra de Vietnam (Valley Fonge, Pennsylvania, 1970)


Jane Fonda detenida en Cleveland (1970)
Jane Fonda arrestada en Cleveland (1970)


En 1968, consagrada por el público como una símbolo sexual, se suceden varios episodios trágicos por motivo de los cuales ella resuelve viajar a la India en busca de paz, y abandona a su hija y marido. Los problemas sociales pasan a centrar buena parte de los intereses de Jane en estos años convulsos. En la India la miseria y el hambre abundaban, y quedó horrorizada. Vuelve a Estados Unidos y encabeza una marcha en contra de la guerra de Vietnam.
En 1972 visita Hanoi, en Vietnam del Norte, invitada por los comunistas e incita por radio a las tropas norteamericanas desplegadas allí a que deserten.


Jane Fonda en Hanoi (1972)
Jane Fonda en Hanoi (1972)





"Algo que aprendí desde que estoy en este país, es que Nixon nunca logrará quebrar el espíritu de esta gente. Nunca logrará dominar el destino de Vietnam, ni con bombas, ni con invasiones. Uno sólo tiene que escuchar a los campesinos describir cómo eran sus vidas antes de la revolución para comprender por qué cada bomba que tiran sólo sirve para fortalecer la determinación de los vietnamitas a resistir."
Palabras de Jane Fonda, emitidas por Radio Hanoi durante la guerra, 22 de Agosto del año 1972.






Esto puso de uñas a los sectores más reaccionarios de la sociedad estadounidense, que siguiendo su costumbre de lanzarse contra cualquiera que no piense igual que ellos, iniciaron una campaña en su contra de utilizando todo tipo de medios sucios, y la apodaron Hanoi Jane.
Para ser sinceros yo nunca supe porqué Hanoi Jane era un insulto, a mi me parece un apodo simpático, y que hace referencia a una acción verdaderamente heroica por parte de Jane. Manifestarse en Los Angeles o Nueva York contra la guerra de Vietnam era relativamente sencillo, pero ir a Hanoi a apoyar expresamente la lucha del pueblo vietnamita por su liberación fue un acto verdaderamente arriesgado y meritorio, y que además sirvio para dar animos a los bravos luchadores vietnamitas. Algunos chiflados incluso pretendieron juzgarla por traición y hasta fusilarla, olvidando que los verdaderos traidores a la causa de la humanidad eran ellos. La caída del presidente Nixon puso a cada uno en su lugar, y el fin de la guerra tranquilizó los animos.


Jane Fonda y Michael Sarrazin en Dandaz, danzad, malditos (1969)
Jane Fonda y Michael Sarrazin en Dandaz, danzad, malditos (1969)


Jane Fonda en Klute (1971)
Jane Fonda en Klute (1971)


Jane Fonda y John Voight en El Regreso (1978)
Jane Fonda y John Voight en El Regreso (1978)


Jane Fonda ganadora del Oscar por El Regreso (1978)
Jane Fonda gnadora del Oscar por El Regreso (1978)


Entretanto la carrera de Jane continua viento en popa. Había tenido su primera nominación a los premios Oscar, por el título Danzad, danzad malditos (1969) de Sidney Pollack, un original drama ambientado en la epoca de la Gran Depresión y con un maratón de baile como metáfora de los problemas sociales.
Pero luego conseguiría obtener dos Oscar, uno por Klute en 1971, película dondeinterpretaba a una prostituta, y otro por El regreso en 1978, esta última sobre una tragedia de veteranos de Vietnam y que le vino de perlas para volver a reivindicar su compromiso antibélico. Mientras rodaba Klute se la vinculó sentimentalmente con Donald Sutherland.
En enero de 1973 y con el fin de la guerra cerca, Jane se casó por segunda vez, nuevamente embarazada, con un abogado activista llamado Tom Hayden. Seis meses después, nació su hijo Troy.


Jane Fonda y Tom Hayden en 1973
Jane Fonda y Tom Hayden en 1973


Jane Fonda y Jason Robards en Julia (1977)
Jane Fonda y Jason Robards en la película Julia (Fred Zinnemann, 1977)


En los 70 protagonizó otros títulos, como Julia (1977), basada en la obra autobiográfica de la escritora progresista Lillian Hellman y donde Jane interpreta a la propia Lillian, Roba bien sin mirar a quién (1977), una comedia no muy destacada sobre un matrimonio que dados sus problemas económicos decide dedicarse al robo, California suite (1978), una comedia dramática basada en la obra teatral de Neil Simon sobre varias parejas alojadas en el mismo hotel, Llega un jinete libre y salvaje (1978), especie de neowestern en clave crepuscular, El Sindrome de China (1979), sobre un accidente en una central nuclear, o El jinete eléctrico (1979), otro neowestern dirigido por Sidney Pollack y donde vuelve a compartir protagonismo con Robert Redford.
A principios de la década de los 80, con una Jane ya cuarentona, se reconcilia con su padre y hacen la película En el estanque dorado (1981), que interpretaron los dos junto a Katherine Hepburn. El tema de la misma es precisamente la relación problemática entre un padre y una hija que no logran entenderse. Y como si estuviera preparado el destino, en el dialogo de este film, por primera vez se dicen "te quiero". Sería la ultima película de Henry Fonda, que además se llevó el oscar. Moriría poco despues, el12 de agosto de 1982.


Jane Fonda
Jane Fonda en 1984


En 1985, cuando recién había superado sus problemas de bulimia, contaba su problema de esta manera: "Me encantaba comer, pero quería estar delgada. Comía y vomitaba de 15 a 20 veces al día". Esto no sólo fue debilitando su estado físico sino también la dañaba psicológicamente.
En esta decada protagonizó Agnes de Dios (1985), un drama de temática religiosa y en el que interpreta a una psiquiatra, A la mañana siguiente(1986), dirigida por Sidney Lumet y en la que interpreta a una actriz alcohólica y decadente implicada en una trama policial, Gringo viejo (1989), del argentino Luis Puenzo y basada en la novela del mexicano Carlos Fuentes sobre la Revolución Mexicana, y Cartas a Iris (1990), una emocionante historia de amor con inquietudes sociales, que fue su último trabajo en el cine antes de su retirada, y donde comparte protagonismo con Robert de Niro.


Jane Fonda, la reina del aerobic en los 80
Jane Fonda, la reina del aerobic en los 80


Sin embargo en esta decada de los 80 Jane Fonda sería mucho más popular gracias al negocio de los gimnasios y videos para mantener la forma, que al cine propiamente dicho, y gracias a ella el aerobic se convirtió en una actividad popular en todo el mundo. Con esto logró ganar mucho dinero, y demostró que no solo era un gran actriz, sino tambien una mujer inteligente que sabía aprovechar las oportunidades.
En los años 90 se separa de Hayden. Se dedica a cambiar su estética, a través de cirugías en los párpados y pechos y se quita unas costillas para realzar su cintura.
En 1991 se casa con el conocido magnate de televisión Ted Turner, el fundador de la CNN. La pareja llegó antes a un curioso acuerdo prematrimonial. Ella, también millonaria por supuesto, renunciaba en caso de divorcio al dinero que pudiera corresponderle de la fortuna de él, pero a cambio, una vez casados, él tuvo que darle casi 1.500 millones de pesetas en acciones de su compañía.


Jane Fonda y Ted Turner
Jane Fonda y Ted Turner en 1999


Con Ted vivio unos años de estabilidad y felicidad, bastante alejada de los medios, una felicidad de la que no disfrutaba desde su primera infancia, antes de que su familia se desmoronara. Sin embargo en 2001 Jane y Ted anunciaron su divorcio.
A principios de 2004, Jane Fonda anunció que volvería a actuar después de catorce años de ausencia. La película, Monster-in-law, es una comedia en la cual ella representa a la suegra anticipada de Jennifer Lopez.
Jane Fonda, persona amable con el público, humilde y muy educada, ha representado en su vida toda una multiplicidad de personalidades en una sola, jugando continuamente con su público a ser un poco de todo. Un poco de sex-symbol, otro poco de activista pacifista, también actriz notable, e incluso reina de la salud y de la aptitud, sin olvidar su papel de esposa y madre...


Jane Fonda
Jane Fonda en la ceremonia de clausura del Festival de Cannes 2007


Todos estos roles a la vista y en ocasiones representando dos o tres a la vez, hacen que el público se desconcierte absolutamente. Por eso es complicado cerrar su historia... porque hubo muchos matices en su vida y quizás perdió demasiado tiempo en no haber elegido su verdadero color, por la avaricia de ser toda en una y no ser simplemente ella, aunque precisamente ahí radica tambien su encanto.
Además de sus dos oscars por Klute y El Regreso, fue nominada en cuatro ocasiones a la mejor actriz, por Danzad, danzad, malditosJuliaEl síndrome de China y A la mañana siguiente, y una vez a la mejor actriz secundaria, porEn el estanque dorado.
En todo caso para mí Jane Fonda siempre será la chica que se opuso a la guerra de Vietnam y fue a Hanoi a decirselo a todo el mundo.

Fuente http://mujeres-riot.webcindario.com/Jane_Fonda.htm
¡Gracias!

sábado, 29 de agosto de 2015

ANDIE MACDOWELL

ANDIE MACDOWELL




Nacida en el año 1958, es h ija de un comerciante de maderas y de una profesora de piano. Cursó estudió en la Universidad de Winthrop.
Siendo todavia una adolescente comenzó a trabajar para McDonalds o Pizza Huthasta hacer sus primeras incursiones en el mundo de la interpretación. Con 17 años prueba suerte en pequeños trabajos para diferentes series de televisión durante los años setenta y principios de los ochenta.
Se traslada a Nueva York, donde trabajar como modelo para la agencia Elite. En el mundo de la moda consigue ser una de las mejores y fue contratada para algunas campañas de Mystique Fragance o Calvin Klein aunque se convertiría, poco después, en chica LOreal
Hugh Hudson la descubrió en una revista mientras prestaba su rostro a la marca de cosméticos y le propuso actuar en "Greystoke, la leyenda de Tarzán" (1984). Mas tarde con "Sexo, mentiras y cintas de video"
Al interpretar "Matrimonio de conveniencia" (Green Card, 1990 tiene como compañero de reparto a Gerard Depardieu, que la consolida en la industria cinematográfica
En 1994 con "Cuatro bodas y un funeral"; película co la que extendió su nombre por todas las oficinas de los productores y le reportó un caché considerable.
Actriz cuenta con los más fieles seguidores y los más fieros detractores que la acusan de no saber actuar, de ser una modelo avenida al mundo de la interpretación.
. En 1994 Andie se suma a un proyecto dirigido por Mike Newell (Dance with a stranger) y con guión del especialista en comedias Richard Curtis, avalado por su trabajo para el famoso personaje de Rowand Atkinson Mr Bean.
Al año siguiente, en 1995, interpretará a una mujer a la que diagnostican un cáncer en Unstrung heroes, una comedia dramática dirigida por Diane Keaton.
Mas tarde con Wenders interpretará, en El final de la violencia, a una mujer perdida en su soledad tratando de encontrar una salida a su angustiosa situación.
Aunque no abandona la frivolidad de las comedia superficial como Mis dobles, mi mujer y yo.

Filmografía
.
• Magic Mike XXL (2015)
• Jane by Design (2012)
• Footloose (2011)
• Monte Carlo (2011)
• Daydream Nation (2010)
• The Six Wives of Henry Lefay (2009)
• Beauty Shop (2005)
• The last sign (2005)
• Ginostra (2002)
• Crush (2001)
• Town & country (2001)
• Harrison's flowers (2000)
• Muppets from Space (1999)
• Reaching normal (1999)
• The muse (1999)
• Just the ticket (1999)
• Shadrach (1998)
• The end of violence (1997)
• Michael (1996)
• Mis dobles, mi mujer y yo (1996)
• Unstrung Heroes (1995)
• Cuatro mujeres y un destino (Bad Girls) (1994)
• Cuatro bodas y un funeral (1994)
• Vidas cruzadas (1993)
• Ruby Cairo (1993)
• Groundhog Day (1993)
• El juego de Hollywood (1992)
• El gran halcón (1991)
• The object of beauty (1991)
• Green Card (1990)
• Sexo, mentiras y cintas de video (1989)
• St. Elmo's fire (1985)
• Greystoke: la leyenda de Tarzán (1984)