Diane Keaton

Diane Keaton

Diane Keaton es una actriz, directora y productora de cine estadounidense. 

Ganadora de un Óscar a la mejor actriz, dos premios Globo de Oro y un Bafta.

(Diane Hall; Los Ángeles, California, 1946) Actriz de cine estadounidense. Tras estudiar interpretación en el Santa Ana College de California y en la Neighborhood Playhouse de Nueva York y actuar durante varios meses en teatro de repertorio, alcanzó una cierta notoriedad con su presencia en el musical Hair (1967), lo que le permitió pasar al cine en 1970.

Diane Keaton

Compañera sentimental del también actor y cineasta Woody Allen, participó en varias películas dirigidas por él que la lanzarían a la fama, como Sueños de un seductor (1972), El dormilón (1973), La última noche de Boris Grushenko (1975) y, sobre todo, Annie Hall (1977), relato de una particular historia de amor entre Alvy Singer, un neurótico humorista (Woody Allen), y Annie Hall (Diane Keaton), una casquivana aspirante a actriz y cantante.

Sin una estructura claramente definida, Annie Hall muestra distintas situaciones en las que se va cimentando la relación entre ambos y cómo esta relación, inevitablemente, se deteriora y acaba por romperse. Allen y Keaton interpretaron de forma encantadora unos personajes muy próximos a su forma de ser, algo que no es de extrañar teniendo en cuenta que Allen solía escribir sus guiones basándose en personas de su entorno.

La película, en la que la profusión de gags no es tan apabullante como en los primeros filmes de Allen, e incluso se aprecia un cierto tono agridulce en algunos de los diálogos, supuso el paso a la madurez narrativa del cineasta y mereció, además del Oscar a la mejor película, al mejor director y al mejor guión original (escrito por el propio director en colaboración con Marshall Brickman), el Oscar a la mejor actriz para Diane Keaton, que vio así tempranamente consagrada su trayectoria.

Con Woody Allen en Annie Hall (1977)

La colaboración con Woody Allen prosiguió en filmes como Interiores (1978) yManhattan (1979), nueva historia de enredos sentimentales entre dos parejas en el marco del ambiente pseudointelectual neoyorquino. En estos trabajos consiguió Diane Keaton retratar con naturalidad a la moderna mujer urbana y contribuyó a crear una tendencia de moda con sus ropas amplias. También fueron memorables las actuaciones de Diane Keaton en El padrino (1972) y sus secuelas.

Tras la ruptura de Woody Allen y Mia Farrow, Diane Keaton asumió el papel que Mia Farrow debería haber interpretado en Misterioso asesinato en Manhattan (1993), recuperando la sintonía de sus primeras películas. A partir de una historia de detectives aficionados escrita con Marshall Brickman, con quien ya había colaborado en Annie Hall y Manhattan, Woody Allen volvía a la comedia tras haber realizado varios filmes más serios. Woody y Diane encarnaron en esta ocasión a Larry y Carol Lipton, un matrimonio de intelectuales de clase media que vive en Manhattan y entabla amistad con sus vecinos Paul y Lillian. Cuando Lillian muere de repente de un ataque al corazón, la indiferente reacción del marido induce a Carol a sospechar que ha asesinado a su esposa, y la necesidad de encontrar un aliciente en la vida y de experimentar emociones lleva a Carol y después al propio Larry a implicarse en una cómica investigación.

Con Woody Allen había rodado también Días de radio (1987), pero, al margen de sus trabajos con este cineasta, Diane Keaton desarrolló su propia carrera interviniendo en películas como Buscando al señor Goodbar (1977), Después del amor (1981), La chica del tambor (1984), Mrs. Soffel (1985), Crímenes del corazón (1986), Baby, tú vales mucho (1987), El padre de la novia (1991), El club de las primeras esposas (1997), Aprendiendo a vivir (1998) y Enredos de sociedad(2001). Fue nominada al Oscar por Rojos (1980), película sobre la revolución rusa en la que encarnó a una periodista, La habitación de Marvin (1996), en la que compartió cartel con Robert de Niro y Meryl Streep, y Cuando menos te lo esperas(2003), comedia sentimental que coprotagonizó con el veterano Jack Nicholson.

B.B. KING

B.B. KING

Riley B. King o Riley Ben King, más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.

Nació el 16 de septiembre de 1925 en una plantación algodonera de Itta Bena, Indianola, Mississippi, Estados Unidos. 

Hijo de los aparceros Albert Lee King y Nora Ella Pully. Cuando tenía cuatro años de edad, su madre dejó a su padre por otro hombre y fue criado por su abuela materna, Elnora Farr, en Kilmichael, Mississippi. Su padre se desligó pronto de él y su madre falleció cuando tenía nueve años. Su madre le prohibía cantar blues, que ella llamaba la música del diablo, a pesar de que su primo era el reconocido músico de blues, Bukka White.

Su primera experiencia musical le llegó a los 12 años cuando formó parte de un grupo vocal de gospel y el predicador le enseñó sus primeros acordes con una guitarra; por entonces, recogía algodón en una granja de la ciudad de Lexington. Luego, lo hizo en Indianola. A los 14 compra su primera guitarra por 15 dólares y empezó a cantar en otros grupos de gospel o en solitario por los pueblos. En 1940 fallece su abuela y pasa a vivir con la nueva familia de su padre. 

En aquella época recorría en bicicleta los 80 Km. que le separaban de Kilmichael, donde acudía a tocar con su grupo. Tras duras jornadas laborales como conductor de un tractor, dedicaba las noches a tocar blues en las esquinas de la calle principal, ganando más en una noche que en una semana de trabajo en el campo algodonero. Fue alistado en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, pero fue licenciado debido a que conducía un tractor, una ocupación esencial durante la guerra. En 1946, tras romper un tractor y temer la enfurecida reacción de su patrón, se traslada a Memphis con una guitarra y dos dólares y medio en el bolsillo. Allí es acogido por su primo Bukka White, que le introduce definitivamente en el blues. A finales de los cuarenta y principios de los cincuenta desarrolló un estilo único: mezclaba el sonido rural del campo con la vitalidad eléctrica de la ciudad.

Conoció a Sonny Boy Williamson II, que le dio un espacio como DJ en su programa de radio. Fue ahí donde comenzaron a llamarle 'Blues Boy', nombre que él terminó abreviando a B.B. En 1949 nace la leyenda de Lucille, su famosa guitarra Gibson ES-355; el nombre pertenece a una mujer por la que dos hombres se pelearon durante una de sus actuaciones en Arkansas y que provocaron un incendio, en el que que arriesgó su vida al volver a entrar al local para recuperar su guitarra.

Desde 1950 comenzó a realizar grabaciones y en 1965 editó Live at the Regal, su primer disco de blues que consiguió situar en las listas de ventas de música pop. Tras firmar un contrato con los hermanos Bihari, se trasladó a California, donde organizó varias bandas introduciendo la sección de viento que daría forma a los "riffs" y utilizando saxos para los blues. En 1953 se trasladó a Houston, donde tocó con la banda de Bill Harvey hasta que comenzó a liderarla por problemas de salud de aquél. Fue entonces cuando inició su serie de interminables giras por todo el país: 300 actuaciones al año que se prolongaban durante cuatro o cinco horas. 

En 1958, su autobús quedó destrozado tras chocar con un camión de butano en Texas. La compañía aseguradora del autobús no se hizo responsable al vencer su seguro dos días antes dejándolo con una deuda de millones de dólares que tardó años en saldar.

Su popularidad se extiende hasta los adolescentes blancos de la ciudad y entre sus fans se encuentra un joven Elvis Presley que a menudo se escabulle de noche de su casa para verle tocar. En 1955 ya es una figura nacional y actúa por todo el país. Algunos de sus trabajos más destacados son: Confessin' the Blues (1966), Indianola Mississippi Seeds (1970) -utilizando como músicos a Joe Walsh, Leon Russell y Carole King- y Six Silver Strings (1985). 

Su virtud con la guitarra le valió el apodo del 'rey del blues' y el renombre de 'uno de los tres reyes de la guitarra blues' junto a Albert King y Freddie King. Recibió varios Premios Grammy por 'The Thrill is Gone' (1970) y los elepés There Must Be a Better World Somewhere (1981), My Guitar Sings the Blues (1986), Live at San Quentin (1990), Live at the Apollo (1991) y Blues Summit (1992). En 1987 le otorgaron el Premio Grammy por su dedicación a la música e ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 

En 2000, graba Riding with the Kingse junto al guitarrista Eric Clapton. El 29 de marzo de 2006, con 80 años, tocó en el Sheffield's Hallam Arena dando inicio a su gira por Europa junto a Gary Moore. La gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena. En julio, regresa a Europa para despedirse en Suiza de sus seguidores. Actúa el 2 y 3 de julio en la décimo cuarta edición del Festival de Jazz de Montreux y también en Zúrich en el "Blues at Sunset" el 14 de julio. En su última actuación en Montreux, en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006. En noviembre y diciembre, tocó seis veces en Brasil.

A pesar de que su música se utilizó en comerciales para Wendy y McDonald, fue vegetariano en sus últimos años. Se convirtió en piloto con licencia en 1963 y a menudo volaba hacia los sitios donde daba sus conciertos. A los 70 años dejó de volar a petición de su familia y allegados.

Estuvo casado con Martha Lee Denton (1946-1952) y con Sue Carol Hall (1958-1966). Cuando se casó con su segunda esposa, el reverendo fue CL Franklin, padre de la cantante Aretha Franklin. Fue padre de 15 hijos con diversas mujeres y tuvo más de 50 nietos. Una de sus hijas, Patty, estuvo entre los reclusos durante su concierto en un centro correccional de Gainesville, Florida.

B.B. King falleció mientras dormía, a las 9:40 pm hora local del jueves 14 de mayo de 2015, en Las Vegas, EE UU, a la edad de 89 años. Llevaba 20 años luchando contra una diabetes de tipo II. A pesar de sus problemas de salud, se mantuvo en activo dando unos cientos de conciertos al año hasta octubre de 2014, cuando se sintió enfermo durante una actuación. No volvió a actuar. 

Discografía

Singin' The Blues — (1957)

King of the Blues — (1960)

My Kind of Blues — (1960)

Live at the Regal — (Live, 1965)

Lucille — (1968)

Live and Well — (1969)

Completely Well — (1969)

Indianola Misisipi Seeds — (1970)

B. B. King in London — (1971)

Live in Cook County Jail — (1971)

Guess Who — (1972)

Lucille Talks Back — (1975)

Midnight Believer — (1978)

Live "Now Appearing" at Ole Miss — (1980)

There Must Be a Better World Somewhere — (1981)

Love Me Tender — (1982)

Why I Sing the Blues — (1983)

B. B. King and Sons Live — (Live, 1990)

Live at San Quentin — (1991)

Live at the Apollo — (Live, 1991)

There is Always One More Time — (1991)

Deuces Wild — (1997)

Blues On The Bayou — (1998)

Riding with the King — (2000)

Makin love is good for you — (2000)

Reflections — (2003)

The Ultimate Collection — (2005)

B. B. King & Friends: 80 — (2005)

One Kind Favor — (2008)

Icon — (2011)

Fuente buscabiografias.com

DANTE ALIGHIERI

DANTE ALIGHIERI

Dante Alighieri fue un poeta italiano. Su obra maestra, la Divina comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista (Florencia, 1265 - Rávena, 1321).

Si bien sus padres, Alighiero de Bellincione y Gabriella (Bella), pertenecían a la burguesía güelfa florentina, Dante aseguró siempre que procedía de familia noble, y así lo hizo constar en el Paraíso(cantos XV y XVI), en donde trazó un vínculo familiar con su supuesto antepasado Cacciaguida, quien habría sido armado caballero por el emperador Conrado II de Suabia.

Durante sus años de estudio Dante Alighieri coincidió con el poeta Guido Cavalcanti, representante del dolce stil nuovo, unos quince años mayor que él, con quien intimó y de quien se convirtió en discípulo. Según explica en su autobiografía más o menos recreada poéticamente Vida nueva, en 1274 vio por primera vez a Beatriz Portinari, cuando ella contaba ocho años y él tan sólo uno más; el apasionado y platónico enamoramiento de Dante tendría lugar al coincidir de nuevo con ella nueve años más tarde.

En 1285 Dante tomó parte en el asedio de Poggio di Santa Cecilia, defendido por los aretinos, y dos años más tarde se trasladó a Bolonia, quizás a estudiar, si bien se tienen dudas en lo referente a su paso por la universidad de dicha ciudad. Sí hay pruebas, en cambio, de su participación, en calidad de «feritore» de a caballo, en la batalla de Campaldino, en la cual se enfrentó a los gibelinos de Arezzo.

En 1290 murió Beatriz, y un año más tarde Dante contrajo matrimonio con Gemma di Manetto, con quien tuvo cuatro hijos. En 1295 se inscribió en el gremio de médicos y boticarios, y a partir del mes de noviembre empezó a interesarse por la política municipal florentina; entre mayo y septiembre del año siguiente fue miembro del Consejo de los Ciento, y en 1298 participó en la firma del tratado de paz con Arezzo. En 1300, y en calidad de embajador, se trasladó a San Gimignano para negociar la visita de representantes de la Liga Güelfa a Florencia, y entre el 15 de junio y el 14 de agosto ocupó el cargo de prior, máxima magistratura florentina.

En octubre de 1301, y tras oponerse al envío de tropas para ayudar al papa Bonifacio VIII, Dante fue designado embajador ante el pontífice, a quien ofreció un tratado de paz. El Papa, sin embargo, lo retuvo en Roma en contra de su voluntad, con la intención de ayudar en Florencia a la facción güelfa opuesta a la de Dante, sector que a la postre se hizo con el control de la ciudad y desterró a sus oponentes. Acusado de malversación de fondos, Dante fue condenado a multa, expropiación y exilio, y más tarde a muerte en caso de que regresara a Florencia.

A partir de esta fecha Dante inició un largo exilio que iba a durar el resto de su vida: residió en Verona, Padua, Rímini, Lucca y, finalmente, Ravena, ciudad en la cual fue huésped de Guido Novello de Polenta y donde permaneció hasta su muerte.

Obras de Dante Alighieri

La influencia de la poesía trovadoresca y estilnovista sobre Dante Alighieri queda reflejada en su Vida nueva, conjunto de poemas y prosas dirigidos a Beatriz, razón de la vida del poeta y también de sus tormentos, y sus Rime Petrose, dirigidas a una amada supuesta, a la que escribe sólo para disimular ante los demás su verdadero amor. El juego poético-amoroso oscila entre la pasión imposible y la espiritualizada idealización de la figura de su amada, aunque las rígidas formas del estilnovismo adquieren una fuerza y sinceridad nuevas en manos de Dante.

El experimentalismo de los poemas de Dante Alighieri y la búsqueda consciente de un estilo propio culminarán finalmente en La Divina Comedia, una de las cumbres de la literatura universal. Escrita en tercetos, se resume en ella toda la cosmología medieval mediante la presentación del recorrido del alma de Dante, guiada primero por Virgilio y más adelante por Beatriz, en la expiación de sus pecados en tres cantos: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Con un lenguaje vívido y de gran riqueza expresiva, el poeta mezcla los elementos simbólicos con referencias a personajes históricos y mitológicos, hasta construir una equilibrada y grandiosa síntesis del saber acumulado por el hombre desde la Antigüedad clásica hasta la Edad Media.

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dante.htm

MONTSERRAT CABALLÉ

MONTSERRAT CABALLÉ

María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch es una cantante lírica española con tesitura de soprano. Es reconocida por su técnica vocal y sus interpretaciones del repertorio verista y belcantista.

(Montserrat Caballé Folch; Barcelona, 1933) Cantante española. Formada en Barcelona, destaca por su voz de soprano lírica, con bello pianissimo en el registro agudo. Especialista del repertorio del bel canto, es una de las primeras voces del mundo por su calidad vocal, inspiración y perfecto dominio de la técnica.

Apadrinada por José Antonio Bertrán, estudió en el Liceo con Napoleone Annovazi, que le enseñó el secreto del canto. También fueron sus profesoras Conchita Badía y Eugenia Kemény, de quien aprendió a sostener la voz en las frases más largas.

Debutó oficialmente en 1956 con la representación de La flauta mágica de Mozart. Ese mismo año cantó la Mimí de La Bohème por indisposición de la titular; el éxito obtenido le supuso numerosas ofertas. En 1964 representó Madame Butterfly con Bernabé Martí, cantante con el que terminó casándose.

Su amplísimo repertorio supera las cien obras y abarca desde el barroco hasta el verismo. De gran renombre internacional, ha cantado en escenarios multitudinarios, como en el Estadio de Montjuïc de Barcelona, con motivo de la inauguración de los juegos olímpicos de 1992, donde compartió el escenario con Plácido Domingo,Alfredo Kraus y José Carreras. En 1995 apareció su biografía y en 1998 se le concedió el galardón Logros de una Vida en los Cannes Classical Awards.

COLIN FARRELL

Colin James Farrell es un actor irlandés ganador del Globo de Oro.

Nació el 31 de Marzo de 1976 en Dublín, Irlanda. 

Hijo de Rita Monaghan y Eamon Farrell. Su padre jugó al fútbol para Shamrock Rovers y tenía una tienda de alimentación. Su tío, Tommy Farrell, también jugó para los Shamrock Rovers en los años 60. Farrell fue criado como católico. Tiene un hermano mayor y dos hermanas, Claudine y Catalina; Claudine, su hermana mayor, es su asistente personal. Cuando Farrell tenía diez años su familia se trasladó a Castleknock, un suburbio de Dublín. 

Fue educado en la Brigid's National School, y después asistió al Castleknock College y también al Gormanston College en el condado de Meath. Cursó estudios de interpretación en la Gaiety Scholl of Drama de Dublín y comenzó su carrera en series de la televisión británica. 

Su debut en los Estados Unidos se produjo en la producción de New Regency titulada "Tigerland", bajo la dirección de Joel Schumacher. Interpretó a continuación a Jesse James en el largometraje de Warner Brothers, "American Outlaws" y más tarde, intervino en "Minority Report", a las órdenes de Steven Spielberg, cuya distribución corrió a cargo de Twentieth Century Fox y DreamWorks Pictures. Trabajó junto Al Pacino en "The recruit". Rueda el largometraje "SWAT" al lado de Samuel L. Jackson y "Home at the end of the world" basada en la novela de Michael Cunninghamy "Phone Booth", dirigida por Joel Schumacher. Ha protagonizado también "La guerra de Hart", al lado de Bruce Willis. Dirigido por Gregory Hoblit("Frequency"), y ambientada en la Segunda Guerra Mundial, encarnó a un prisionero de guerra. En 2004 interpreta a Alejandro Magno en la películaAlexander, de Oliver Stone. En El sueño de Casandra fue dirigido por Woody Allen. Posteriormente rueda Pride and Glory (Honor y gloria) y Escondidos en Brujas, por la que recibió un Globo de Oro. En 2009 trabajó en Ondine, dirigida porNeil Jordan y en la que encarnó a un pescador con una hija discapacitada. 

En 2010 protagonizó junto a Keira Knightley, London Boulevard, y la comedia de 2011, Horrible Bosses, en la que tuvo de compañera de reparto a Jennifer Aniston. Protagonizó Total Recall, una nueva versión 2012 de la película de 1990 que interpretó Arnold Schwarzenegger, y tras su estreno en el Festival de Cine de Toronto, Seven Psychopaths estrenada en octubre de 2012. En 2014, Farrell protagonizó una adaptación de la película de Marcos Helprin, Winter's Tale. 

En diciembre de 2005, ingresó en un centro de tratamiento y rehabilitación para adictos a las drogas.

Contrajo matrimonio en julio del año 2001 con la actriz Amelia Warner, de la que se separó pocos meses después. Posteriormente  fue pareja de la modeloKim Bordenave, con la que tuvo un hijo en 2003 con síndrome de Angelman; después se relacionó con Alicia Bachleda-Curus, con la que tuvo otro hijo. 

Filmografía

2015 The Lobster

2015 Solace

2014 Miss Julie

2014 Winter's Tale

2013 Saving Mr. Banks

2013 Epic (Voz)

2013 Dead Man Down

2012 Seven Psychopaths

2012 Total Recall

2011 Horrible Bosses

2011 Fright Night

2010 London Boulevard

2010 The Way Back 

2009 Ondine 

2009 Crazy Heart

2009 Triage 

2009 The Imaginarium of Doctor Parnassus 

2008 Kicking It 

2008 In Bruges 

2007 El sueño de Casandra 

2007 Pride and Glory 

2006 Miami Vice

2006 I'm Not There: Suppositions on a Film Concerning Dylan

2006 Borgia

2005 The New World 

2005 Ask the Dust 

2004 Alexander 

2004 A Home at the End of the World 

2003 The Recruit 

2003 Veronica Guerin 

2003 Phone Booth 

2003 Daredevil 

2003 S.W.A.T. 

2003 Intermission 

2002 Minority Report 

2002 Hart's War 

2001 American Outlaws 

2000 Tigerland 

1999 War Zone 

1999 Ordinary Decent Criminal 

1998 Falling for a Dancer [TV] 

1997 Drinking Crude 

1996 Ballykissangel 

Fuente: buscabiografias.com

ROBERT PATTINSON

ROBERT PATTINSON

Robert Douglas Thomas Pattinson (nacido el 13 de mayo de 1986,Londres, Inglaterra), más conocido como Robert Pattinson, es un actor,modelo, productor y cantante británico

Nació el 13 de mayo de 1986 en Londres. 

Hijo de Richard Pattinson, dueño de un concesionario e importador de coches antiguos de América, y de Clare Pattinson, trabajadora en una agencia de modelos. Tiene dos hermanas mayores, Victoria y Lizzy. Fue criado como católico.

Asistió a la privada Tower House School, donde se le expulsó a los 12 años, y después a la escuela secundaria Harrodian School.

Con 12 años comenzó a trabajar como modelo. Pattinson toca la guitarra y el piano, y compone su propia música. Sus inicios como actor fueron en elteatro a la edad de 15 años en la Compañía de Teatro Barnes para principiantes. Tuvo un pequeño papel en Guys and Dolls. Después participó en la obra de Thornton Wilder, Our Town, y también en Anything Goes y Macbeth. Mientras actuaba en la obra Tess of the D'Urbervilles un agente se fijó en él y comenzó a buscarle papeles importantes.

Apareció en varias películas para televisión, como en la alemana Ring of the Nibelungs (El anillo de los Nibelungos) en 2004, y en Vanity Fairinterpretando a Rawdy Crawly, pero sus escenas fueron eliminadas y sólo se pueden ver en la edición DVD. También trabajó en "The Woman Before" en 2005, pero fue despedido poco antes de la apertura de la noche y sustituido por Tom Riley. 

A finales de ese año aparece en "Harry Potter y el cáliz de fuego", interpretando a Cedric Diggory. Gracias a este papel fue nombrado "British Star of Tomorrow (Estrella Británica del futuro)" por el periódico Times Online. A partir de entonces comenzó a hacer películas independientes. Realizó la campaña de publicidad de la temporada otoño 2007 de la marcaHackett. Ese mismo año fue nombrado miembro honorario, en la lista de The Cotaire. 

El 11 de diciembre de 2007, Summit Entertaiment anunció que Robert interpretaría a Edward Cullen, el sexy vampiro en la película de Crepúsculo y sus secuelas, basado en los libros de Stephenie Meyer. Pattinson colaboró en la banda sonora de la película con las canciones "Never think" y "Let me Sign". 

Intervino después en en el cortometraje The Summer House y en las películasHow to Be, That Bad Mother's Handbook y Sin límites. A finales de 2009 se estrenó en Estados Unidos la segunda parte de Crepúsculo, Luna Nueva. En Marzo de 2010 se estrenó "Remember Me", donde comparte papel con Emilie de Ravin y Pierce Brosnan. En verano de 2010, se estrenó la tercera parte de la saga Crepúsculo, Eclipse. En 2011 protagonizó la adaptación cinematográfica de la novela Bel Ami, encarnando a Georges Duroy. El filme tuvo su estreno mundial en el 62 Festival Internacional de Cine de Berlín.

Protagonizó la adaptación cinematográfica de Cosmopolis, dirigida por David Cronenberg, y que compitió compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2012. Pattinson apareció por última vez como Edward Cullen en la última entrega de la saga Crepúsculo, The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2, que fue estrenada el 16 de noviembre de 2012, recaudando más de 829.000.000 de dólares en todo el mundo convirtiéndose así en la película más taquillera de la saga. A finales de 2013, apareció en un cortometraje en blanco y negro junto a la modelo Camille Rowe, como la nueva cara de Dior Homme Fragancias. 

En mayo de 2014, presentó dos películas en Festival de Cine de Cannes; primero The Rover, que tuvo su estreno fuera de concurso en el festival y por la que recibió críticas muy favorables; siguió con el filme dirigido por Cronenberg, Maps to the Stars, una obra de humor negro que compitió por la Palma de Oro del festival. En 2015, dos de sus películas fueron estrenadas en el 65 Festival Internacional de Cine de Berlín; primero apareció en el filme deWerner Herzog, Queen of the Desert, junto a Nicole Kidman y James Francoencarnando a T.E.  Lawrence, después protagonizó Life, interpretando al fotógrafo Dennis Stock. 

Considerado uno de los hombres más sexys del planeta tanto por la revistaPeople, como por las revista Glamour GQ y Glamour, que lo nombraron "El mejor vestido de 2010". La revista Vanity Fair publicó que Pattinson es uno de los "actores mejor pagados de Hollywood" con un salario estimado en dieciocho millones de dólares en 2009. En 2010, el periódico británico The Sunday Times lo puso en su "lista de jóvenes millonarios" en el Reino Unido, con un valor de trece millones de libras. 

Desde 2009 se relaciona con su compañera de reparto de Twilight, Kristen Stewart. A consecuencia de una infidelidad de Kristen, la pareja se separó en mayo de 2013. En septiembre de 2014, se informó que estaba saliendo con Tahliah Debrett Barnett, cantante, compositora y bailarina más conocida comoFKA twigs. 


Filmografía

2004: Vanity Fair
2004: Ring of the Nibelungs
2005: Harry Potter and the Goblet of Fire
2006: The Haunted Airman
2007: The Bad Mother's Handbook
2007: Harry Potter and the Order of the Phoenix
2008: How To Be
2008: Twilight
2009: Little Ashes
2009: The Twilight Saga: New Moon
2010: Remember Me
2010: The Twilight Saga: Eclipse
2011: Bel Ami
2011: Water for Elephants
2011: The Twilight Saga: Breaking Dawn - Parte 1
2012: The Twilight Saga: Breaking Dawn - Parte 2
2012: Cosmopolis
2012: La Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2
2013: Mission: Blacklist
2014: The Rover
2014: Queen of the Desert
2015: Maps to the Stars
2015: Life
2016: The Childhood of a Leader


*buscabiografias.com