DISCEPOLÍN Enrique Santos Discépolo

DISCEPOLÍN Enrique Santos Discépolo

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De figura inconfundible, "Discepolín" como todos lo conocemos, fue el padre de tangos inmortales; pero también poeta, actor, dramaturgo y director cinematográfico. La ironía sabiamente utilizada llevó a muchas de sus obras a permanecer universales y sin tiempo. Su estilo personal se sirvió de la crítica y la denuncia para evocar el drama del hombre mismo. Basados en la realidad, sus trabajos nos muestran un hombre solo y abrumado frente a la injusticia del mundo "¿Te crees que al mundo lo vas arreglar vos?... Lo que hace falta es empacar mucha moneda, vender el alma, rifar el corazón/ tirar la poca decencia que te queda". Quevachaché (1925). "Verás que todo es mentira/ verás que nada es amor/ que al mundo nada le importa, yira...yira... no esperes nunca una ayuda/ ni una mano, ni un favor". Yira yira (1930). El espíritu burlón idealista, rebelde y comprometido del que era dueño emana en sus letras donde sólo él pudo plasmar una realidad que nunca pasa de moda. Nació en Buenos Aires en marzo de 1901. Hijo de Luisa Delucchi y del músico napolitano Santo Discépolo. Al quedar huérfano con sólo 9 años su hermano Armando lo toma a su cargo. Es él quien lo vincula desde temprano al ambiente artístico haciéndolo frecuentar tertulias y reuniones del ambiente. A los 16 años había debutado ya como actor y a los 17 era autor teatral. En 1918 estrena la obra "El duende" en el Nacional firmada junto a Mario Folco con la compañía Vittone-Popmar. También escribió varios sainetes algunos antes de cumplir los 20 años ("El organito", "El señor cura", "Páselo, cabo") Su primer tango "Bizcochito" con letra de José Antonio Saldías, llevado al disco por Marambio Catán fue compuesto originariamente para el teatro. En 1926 nace su segundo tango "Quevachaché" estrenado en Montevideo y dado a conocer en Buenos Aires por Tita Merello. Se debe a una anécdota citada por Norberto Galasso "sale la hermana del apuntador convertida por azar en cancionista... El pianista, un honrado padre de familia a quien internaron semanas después en un manicomio... A su lado el violinista rascaba el instrumento con un optimismo y una cara de pambazo irritante. Sonreía a todo. Era feliz. Era feliz porque desafinaba... el flautista era asmático..." "Nos burlamos a gritos de nuestros fracasos, para evitar que se burlen los demás...". Pero recién en 1927 con "Esta noche me emborracho" en la voz de Azucena Maizani encontró éxito inmediato; grabado también por Gardel y por Corsini estas letras perfilan ya el Discépolo que vendría. Dirá Dante A. Linyera (La Canción Moderna. 1928). "Esta noche me emborracho" es la tragedia del hombre que siente, "Quevachaché", la del hombre que piensa y "Chorra" la del hombre que cree. Hacia fines de los años 20 escribe tangos como "Chorra" signado por la ironía, ("ahora, tanto me asusta una mina/ que si en la calle me afila/ me pongo al lao del botón) otros festivos y burlones como "Victoria", (ya estoy en la gloria, se fue mi mujer) y "Malevaje" con música de Juan de Dios Filiberto. Comenzada ya la década del 30 el poeta se vuelve doloroso frente a la realidad cruel e injusta. Por entonces crea su "Yira yira" y dos años después "Confesión" (escrito con Amadori). En 1933 aparece "Cambalache", creado para la película "El alma del bandoneón" (donde lo cantó Ernesto Famá) y también "Desencanto" y Tormenta", en los años 40 aparece "Martirio", "Infamia", pero será con "Uno" (con música de Mariano Mores) donde la canción porteña encontró otro hito fundamental. En 1944 nace "Canción desesperada" y más tarde otra vez junto a Mores "Sin palabras", con quien también se unirá para dar vida a "Cafetín de Buenos Aires" otra de las melancólicas páginas que forman parte del cancionero ciudadano. 1947 lo sorprende poniéndole letra a "El choclo", el clásico tema de Villoldo. Como actor y cineasta su obra no es de igual magnitud. Debutó por el 30 en una serie de cortos musicales. Más tarde encontramos trabajos como: "Cuatro Corazones" (1939), "Caprichoso y millonario" (1940), "Cándida la mujer del año" (1943) y "El hincha" (1944). En sus últimos años encontró mucha oposición a raíz de su programa radial "Pienso y digo lo que pienso" donde encarnaba un personaje: Mordisquito. En diciembre de 1951, Discepolín muere dejándonos mucho más que tangos. Sus criticas y denuncias proféticas se convirtieron en su legado; en la voz de aquellos que oprimidos por el dolor o la injusticia sólo pueden callar.

KEVIN COSTNER

KEVIN COSTNER

(1955/01/18 - Unknown)

Kevin Michael Costner 

Es un actor y director estadounidense. Debutó en Shadows run black, pero su primer papel protagonista fue en el western Silverado. Con Bailando con lobos, película que dirigió y protagonizó, ganó siete Premios Óscar

Kevin Michael Costner  Nació el 18 de enero de 1955 en Lynwood, California.

Hijo de William Costner, un trabajador de una empresa eléctrica, y de Sharon Rae Tedrickuna, asistente social.

Creció en Compton, California. Fue el es el más joven de tres hermanos. Tiene ascendencia alemana, inglesa, irlandesa, escocesa y galesa. Fue educado como bautista.

Asistió a la Buena High School y a la Villa Park High School. No se interesó mucho por los estudios mostrando más atención por el por el deporte. Recibió clases de piano y cantó en el coro de la First Baptist Choir. Durante su adolescencia residió en varias partes de California debido al trabajo de su padre; vivió en el Condado de Orange asistiendo a la Mt. Whitney High School, graduándose en la Villa Park High School en 1973. Licenciado en Administración de Empresas y Marketing por la California State University Fullerton en 1978. Costner se interesó en la actuación, mientras realizaba su último curso en la universidad.

Tras graduarse se casó con su compañera de estudios Cindy Silva y la pareja pasó la luna de miel en Puerto Vallarta. En el viaje de regreso tuvo un encuentro casual en el avión con el actor británicoRichard Burton, que compró todos los asientos a su alrededor para estar solo. Burton aceptó hablar con Costner y éste le comentó que había estado recibiendo clases de actuación, pero que no le había hablado a su esposa de su interés por la interpretación, y le preguntó si tendría posibilidades para convertirse en actor. Burton respondió: "Usted tiene ojos verdes. Tengo los ojos verdes. Creo que todo le irá bien". Después de aterrizar, la limusina de Burton se detuvo en la acera donde Costner y Cindy estaban esperando un taxi, y le deseó suerte.

Trabajó como ejecutivo de marketing y recibía clases de actuación cinco noches a la semana, con el apoyo de su esposa. Su trabajo no duró duró más de 30 días porque prefirió dedicarse a otras actividades que le permitieran desarrollar sus estudios; se empleó en barcos de pesca y fue conductor de camiones entre otros trabajos. Una vez terminados sus estudios de Arte Dramático y de trabajar algunos años como director de escena en los estudios Raleigh, le llegaron sus primeros papeles en películas de bajo presupuesto. Se dio a conocer en el año 1983 en Testamento final, de Lynne Litlman. Después encarna a un pistolero en Silverado (1985), de Laurance Kasdau, que lo lanzó como actor de primera fila. 

Interpretó distintos papeles, siempre bien acogidos por el público y la industria cinematográfica:Eliot Ness en Los intocables (1987), de Brian de Palma, un oficial de marina en No hay salida(1987), de Roger Donaldson, un jugador de béisbol en Los búfalos de Durham (1988), de Ron Shelton, y un granjero en Campo de sueños (1989), de Phil Alden Robinson.

Funda su propia compañía, coproduciendo y dirigiendo con Orion Pictures la ambiciosa y larga (casi tres horas) Bailando con lobos (1990) con un éxito comercial impresionante que ganó siete premios Oscar. Sus dos producciones siguientes, ambas distribuidas en 1991,JFK, de Oliver Stoney Robin Hood, príncipe de los ladrones, de Kevin Reynolds, también tuvieron buena acogida. Trabajó en El guardaespaldas (1992), de Mike Jackson, con Whitney Houston, en Un mundo perfecto (1993), en la que interpreta a un prófugo, dirigida por Clint Eastwood, y en Wyatt Earp(1994), de Lawrence Kasdan. Siguió con producciones de películas de aventuras Rapa-Nui (1994), de Kevin Reynolds y Waterworld (1995), dirigida por él mismo, una de las películas más caras de la historia del cine y un fracaso de crítica y público. Como productor, tuvo que afrontar otros fracasos como El mensajero del futuro (1997), que dirigió y protagonizó.

Otros de sus trabajos son Open Range (2003), dirigida por él mismo, Dicen por ahí (2005), comedia romántica rodada junto a Jennifer Aniston, The Guardian (2006); Mr. Brooks (2007), junto a Demi Moore y William Hurt; El Último Voto (2008), y el thriller La Otra Hija (2009). En 2010, apareció enThe Company Men junto a Ben Affleck, y Tommy Lee Jones. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y recibió buenas críticas. Costner protagonizó la miniserie de tres capítulos Hatfields and McCoys, que se estrenó el 28 de mayo de 2012 en Canal de Historia. Gracias a su papel ganó en 2012 un Premio Emmy al Mejor Actor Principal en una Miniserie o Película. También logró el Globo de Oro al Mejor Actor en la misma categoría.En 2014, apareció en la película Jack Ryan: Shadow Recruit, y el mismo año, protagonizó la película de suspense 3 Days to Kill y el dramaDraft Day.

Con su compañera de estudios Cindy Silva tuvo tres hijos: Anne Clayton (nacida el 15 de abril de 1984), Lily McCall (nacida el 4 de agosto de 1986) y Joseph Tedrick (nació el 31 de enero de 1988). La pareja se divorció en 1994 tras 16 años de matrimonio. Tiene un hijo, Liam (nacido en 1996), con Bridget Rooney, con quien tuvo una breve relación después de su divorcio. En 1996, vivió con la supermodelo Elle Macpherson. El 25 de septiembre de 2004 se casó con su novia Christine Baumgartner y lo celebró con una fiesta de cuatro días para 500 personas, que le costó unos dos millones de dólares. Fueron padres de Cayden (2007), Hayes (2009) y Grace (2010). Para Kostner fue su segundo matrimonio, después de que en 1995 se separara de su primera esposa, Cindy, con la que había estado casado 16 años y con la que tuvo a Annie (1985), Lily (1986) y Joe (1988). 

Premios

Óscar

1990 — Mejor película — Dances with Wolves — Ganador

1990 — Mejor director — Dances with Wolves — Ganador

1990 — Mejor actor — Dances with Wolves — Nominado

BAFTA

1991 — Mejor película — Dances with Wolves — Nominado

1991 — Mejor director — Dances with Wolves — Nominado

1991 — Mejor actor — Dances with Wolves — Nominado

Globos de Oro

1996 — Mejor actor - Comedia o musical — Tin Cup — Nominado

1991 — Mejor actor - Drama — JFK: caso abierto — Nominado

1990 — Mejor película - Drama — Dances with Wolves — Ganador

1990 — Mejor director — Dances with Wolves — Ganador

1990 — Mejor actor - Drama — Dances with Wolves — Nominado

2013 — Mejor actor de miniserie o telefilme — Hatfields & McCoys — Ganador

Sindicato de Actores

2012 — Mejor actor de televisión - Miniserie o telefilme — Hatfields & McCoys — Ganador

Emmy

2012 — Mejor actor - Miniserie o telefilme — Hatfields & McCoys — Ganador

Filmografía 

2015 Criminal

2015 McFarland USA

2014 Black And White

2014 Draft Day

2014 Three Days to Kill

2014 Jack Ryan

2013 El Hombre de Acero

2010 The Company Men 

2009 The New Daughter

2008 El Último Voto 

2007 Mr. Brooks

2006 The Guardian

2005 Rumor Has It...

2005 Otherwise Engaged 

2004 The Upside of Anger 

2003 Open Rance 

2002 Dragonfly 

2001 3000 Miles to Graceland 

2000 Thirteen Days 

2000 Play It to the Bone 

1999 For Love of the Game 

1999 Message in a Bottle 

1997 The Postman 

1996 Tin Cup 

1995 Waterworld 

1994 Wyatt Earp 

1994 The War 

1993 A Perfect World 

1992 The Bodyguard 

1991 Robin Hood: Prince of Thieves 

1991 JFK Actor 

1990 Dances with Wolves 

1990 Revenge 

1989 Field of Dreams 

1989 Chasing Dreams 

1988 Bull Durham 

1987 No Way Out 

1987 The Untouchables 

1986 Sizzle Beach, U.S.A. 

1985 Shadows Run Black 

1985 Silverado 

1985 American Flyers 

1985 Fandango 

1984 The Gunrunner 

1983 The Big Chill 

1983 Testament 

1983 Stacy's Knights 

1983 Table for Five 

1982 Chasing Dreams 

1982 Night Shift 

1982 Frances

1979 Malibu Hot Summer

Fuente: buscabiografias.com

JOE DIMAGGIO

JOE DIMAGGIO

(1914/11/25 - 1999/03/08)

Joseph Paul DiMaggio 

Jugador de béisbol estadounidense 

Joseph Paul DiMaggio fue un jugador de béisbol estadounidense de las Grandes Ligas que jugó profesionalmente para los New York Yankees en la posición de jardinero central durante toda su carrera, la cual duró trece años. 

Nació el 25 de noviembre de 1914 en Martínez, California.

Fue el octavo de los nueve hijos de los inmigrantes sicilianos Giuseppe y Rosalía DiMaggio.

Se convirtió en uno de los mejores beisbolistas de la historia de las Grandes Ligas, al jugar en 11 Partidos de Estrellas y 10 Series Mundiales.

De 1932 a 1935 participó en las ligas menores, con losSan Francisco Seals.

Llegó a las Grandes Ligas en el año 1936 con los New York Yankees de la Liga Americana, con los que permaneció hasta su retirada en 1952, salvo los tres años, entre 1943 y 1946, que pasó en el Ejército.

Consiguió nueve Series Mundiales con los Yankees (1936, 1937, 1938, 1939, 1941, 1947, 1949, 1950 y 1951) y fue nombrado jugador más valioso de la Liga Americana en 1939, 1941 y 1947.

Se retiró en 1951 con un promedio de bateo de 325, 361 jonrones y 2.214 imparables.

Estableció una marca al batear imparable en 56 juegos consecutivos durante la temporada de 1941.

En 1955 entró en el Salón de la Fama del béisbol.

Se casó con la actriz Marilyn Monroe, el 14 de enero de 1954.

Joe DiMaggio murió de cáncer el 8 de marzo de 1999 en Hollywood, Florida.

Fuente: buscabiografias.com

KARL BENZ

KARL BENZ

Karl Friedrich Benz, conocido simplemente como Carl Benz o Karl Benz, fue un ingeniero alemán. Es considerado como uno de los inventores del automóvil

Nació el 25 de noviembre de 1844 en Karlsruhe.

Estudió ingeniería mecánica en la escuela politécnica de su ciudad, y tras graduarse a la edad de 20 años, trabajó un tiempo como montador de una fundición.

En su ciudad natal abrió un taller mecánico junto con un socio. Sin embargo, una crisis económica le obligó a vender la maquinaria, pero, sin lograr disminuir su interés por la mecánica.

Benz fue pionero de la industria del automóvil.

En el año 1878 desarrolló un motor de combustión interna de dos tiempos y, posteriormente, uno de cuatro tiempos. Inventó el diferencial y otros accesorios.

Consiguió una patente que le identifica como creador del primer automóvil "capaz de moverse por sí mismo" con un motor de combustión interna. Era un triciclo con la rueda delantera dirigible (pues no había podido resolver los problemas de dirección con dos ruedas), un sólo cilindro y 0,88 caballos. Circuló por las calles de Munich en 1886. Junto con el también alemán Gottlieb Daimlerfabricaron el primer automóvil.

Fundador de la famosa fábrica de automóviles que lleva su nombre.

Karl Benz falleció el 4 de abril de 1929 en Ladenburg, Alemania.

Fuente: buscabiografias.com

ALEJANDRO DUMAS PADRE

ALEJANDRO DUMAS PADRE

(Villers-Cotterêts, Francia, 1802 - Puys, id., 1870) Novelista francés. Hijo de un general del ejército francés que dejó a su familia prácticamente en la ruina al morir, en 1806, Alexandre Dumas tuvo que abandonar pronto sus estudios. Llegó a París en 1823, tras una primera experiencia como pasante de abogado, lleno de ambiciones literarias. Gracias a su puesto de escribiente para el duque de Orléans, que obtuvo por recomendación del general Foy, consiguió completar su formación de manera autodidacta.

Desde 1825, editó poemas y relatos largos, y representó vodeviles en teatros de variedades, pero el verdadero inicio de su carrera como dramaturgo se produjo en 1829, con Enrique III y su corte, primera manifestación de la nueva generación literaria romántica, anticipándose un año al Hernani, de Victor Hugo. Antony, en 1831, marcó los principios de una etapa de creación infatigable de dramas, tragedias y melodramas, casi todos de exaltación de la historia nacional de Francia.

Gran admirador de Walter Scott, a partir de 1832 escribió también novelas históricas, aprovechando el auge del género propiciado por su publicación por entregas en los periódicos. A pesar del poco éxito de sus primeras novelas, la aparición de Los tres mosqueteros, en 1844, significó su salto a la fama. Las sumas ingentes de dinero que se le ofrecían, dada la creciente demanda de sus novelas por parte del público, motivaron una verdadera explosión en la producción de Dumas. Trabajando incontables horas al día, y con la ayuda de varios colaboradores, entre los que destacó el historiador Auguste Maquet, con quien trabajó de 1839 a 1851, llegó a producir ochenta novelas, de desigual calidad. La mayoría de ellas pertenecen al género histórico o al de aventuras, en el que destaca sin duda El conde de Montecristo.

La escasa profundidad psicológica de los personajes se ve ampliamente compensada por una exuberante inventiva a la hora de crear las intrigas, y por el perfecto dominio de los diálogos, siempre ágiles y vivaces. Sin duda, éste fue el motivo de que sus obras fueran frecuentemente trasladadas al teatro. Con este fin fundó en 1847 el Théâtre Historique, en París, empresa que cuatro años más tarde quebró a causa de las deudas contraídas, a pesar del éxito obtenido.

La vitalidad enorme de Dumas le llevó a probar todos los géneros de la literatura y, si bien es cierto que sus ensayos históricos no tuvieron mucha relevancia, la serie de sus Impresiones de viaje (1835-1859), en cambio, lo convirtió en el primer maestro del gran reportaje. Realizó una breve incursión en el universo político; fue nombrado capitán de la Guardia Nacional parisina, pero se enemistó con Luis Felipe, y, tras un estrepitoso escándalo en las Tullerías, rechazó el nuevo régimen y volvió a la literatura. Tras dos fracasos electorales sucesivos, en marzo y junio de 1848, en 1851, huyendo más de sus acreedores que de Luis Napoleón, se exilió en Bélgica, donde redactó sus apasionantes y pintorescas memorias, y compuso nuevas novelas de aventuras.

Regresó a Francia en 1853 y fundó la revista satírica El mosquetero, que se transformó, en 1857, en El Monte-Cristo. Ante la continua censura de Napoleón III, abandonó de nuevo Francia y se sumó a la expedición de Garibaldi en Sicilia, en 1860. Se encargó de comprar armas para el revolucionario italiano y se instaló, durante cuatro años, en Nápoles, donde Garibaldi lo nombró conservador del museo de la ciudad. Enemistado con el cardenal Francesco Zamparini, fue expulsado por los napolitanos, e impulsó en París nuevos intentos periodísticos, que abortaron al poco tiempo.

Arruinado, vivió los últimos años de su vida a costa de su hijo Alexandre Dumas, también escritor, y de su hija, Madame Petel. Pretendía haber escrito más de mil doscientas obras, y, aunque sin duda exageraba la cifra, dejó unos trescientos libros y numerosísimos artículos, que hicieron de él uno de los autores románticos más prolíficos y populares de Francia.

MALINCHE

MALINCHE

Malinalli Tenépatl, también conocida como Malintzin, la Malinche o Doña Marina, fue una mujer nahua del Golfo de México que jugó un papel importante en la conquista española del imperio Azteca.

(Coatzacoalcos, actual estado de Veracruz, ? - 1527). Indígena mesoamericana, intérprete y compañera de Hernán Cortés, cuya labor fue fundamental en el proceso de conquista de México.

Nacida con el nombre de Malinali, era hija de un cacique feudatario del Imperio azteca y su lengua era la náhuatl. El tratamiento reverencial que recibía convertía su nombre en Malintzin (de donde, en la deformación castellana, resultó Malinche).

Malinche fue vendida por sus padres a un cacique de Tabasco, donde aprendió la lengua maya propia del territorio. Cuando el conquistador Hernán Cortés llegó a la zona, el 12 de marzo de 1519, recibió como presente veinte jóvenes esclavas, entre las cuales se encontraba quien, pese a que fue bautizada como Marina, pasaría a ser más conocida como Malinche.

Las jóvenes fueron repartidas entre los hombres de Cortés, resultando Malinche asignada a Alonso Hernández Portocarrero, quien hubo de marchar a España comisionado por aquél, en julio de 1519. Desde entonces, Malinche se convirtió en la amante de Cortés así como en su intérprete. En un principio contó con la colaboración en la traducción de Jerónimo de Aguilar, pero pronto habló la lengua de los españoles.

En 1523, Malinche tuvo un hijo de Cortés, Martín, el primogénito aunque ilegítimo del conquistador. Participó en la expedición que, en busca del rebelde Cristóbal de Olid hacia la región de las Hibueras (Honduras), emprendió Cortés en 1524. Por entonces, fue repudiada por Cortés y se casó con uno de sus hombres de confianza, Juan Jaramillo, de quien dio a luz una hija, llamada María, poco antes de fallecer.

PAUL NEWMAN

PAUL NEWMAN

Paul Leonard Newman, conocido artísticamente como Paul Newman fue un actor, director y productor estadounidense, ganador de dos premios Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas

Nació el 26 de enero de 1925 en Cleveland, (Ohio), en el seno una familia judía de origen alemán dedicada a la comercialización de productos deportivos.

A los 19 años se alista en la Marina y al regresar, cursó estudios en la Yale Drama School en 1951, y un año después en el Actors Studio. Su primer contacto con el cine lo tuvo con la película "El cáliz de plata", dirigida por Victor Saville y protagonizada por Jack Palance y Virginia Mayo. Cuando se estrenó en televisión el propio Newman publicó un anuncio en la prensa pidiendo disculpas.

En 1949 contrajo matrimonio con Jackie Witte. Sube en 1953 a los escenarios de Broadway con "Picnic", de William Inge. Es famosa su aparición en "El zurdo" (1958) de Arthur Penn, año en que se casaría con Joanne Woodward.

Durante el transcurso de su carrera conoce a Martin Ritt, que contará con él en la mayoría de sus películas. A pesar de sus muchos triunfos en películas como "Un marido en apuros" (1958), "El golpe" (1973), o "Dulce pájaro de juventud", entre muchas otras, también llegaron los fracasos en películas como "Éxodo", "Cortina rasgada", o "El hombre de Mackintosh".

En 1968, funda la Newman-Foreman. En 1971, se asocia con Barbra Streisand, Dustin Hoffman y Sidney Poitier con los que crearía la First Artist Production Ltd. Sus inicios como director los tuvo en 1959 al rodar un cortometraje, al que seguiría nueve años más tarde "Rachel, Rachel" y "El efecto de los rayos Gamma..." En su película "Harry e hijo" trata los conflictos familiares influido por la muerte de su hijo Scott en 1968, (alcohol y sobredosis de barbitúricos).

Regresa al cine en el papel de actor en "El buscavidas", "El color del dinero" y " El zoo de cristal". Fue nominado ocho veces al Oscar pero sólo consiguió uno en la categoría de mejor actor por la película "El color del dinero". Las otra siete nominaciones fueron seis como mejor actor por "La gata sobre el tejado de Zinc", "Hud, el más salvaje entre mil", "El buscavidas", "La leyenda del indomable", "Ausencia de malicia", "Veredicto final" y otra como mejor productor por "Raquel, Raquel". Posee también un Oscar honorífico.

Además de su reconocida carrera artística, Paul Newman destacó por su actividad política y social. El actor impulsó en memoria de su hijo la Fundación Scott Newman, destinada a proteger a las víctimas de la droga; formó parte de la Alianza para la Defensa del Medio Ambiente; en 1978 representó ante la ONU a su país en la Conferencia para el Desarme; y en 1990 fue nombrado 'Padre del año' por UNICEF y propuesto por el congresista demócrata de Connecticut Benjamin de Zino como candidato a gobernador de ese estado.

Paul Newman falleció en Westport el 27 de septiembre de 2008 a los 83 años de edad de uncáncer de pulmón. En el mes de agosto del mismo año Newman tomó la decisión de abandonar el hospital en el que se encontraba para pasar las últimas semanas de vida en su casa. 

Premios

Óscar

2002 — Mejor actor de reparto — Camino a la perdición — Nominado

1994 — Mejor actor — Ni un pelo de tonto — Nominado

1993 — Premio Humanitario Jean Hersholt — Ganador

1986 — Mejor actor — El color del dinero — Ganador

1985 — Óscar Honorífico — Ganador

1982 — Mejor actor — Veredicto final — Nominado

1981 — Mejor actor — Ausencia de malicia — Nominado

1968 — Mejor película — Rachel, Rachel — Nominado

1967 — Mejor actor — La leyenda del indomable — Nominado

1963 — Mejor actor — Hud — Nominado

1961 — Mejor actor — El buscavidas — Nominado

1958 — Mejor actor — La gata sobre el tejado de zinc — Nominado

Globos de Oro

2006 — Mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilme — Empire falls — Ganador

2003 — Mejor actor de reparto — Camino a la perdición — Nominado

1984 — Premio Cecil B. DeMille — Ganador

1995 — Mejor actor - Drama — Ni un pelo de tonto — Nominado

1987 — Mejor actor - Drama — El color del dinero — Nominado

1983 — Mejor actor - Drama — Veredicto final — Nominado

1969 — Mejor director — Rachel, Rachel — Ganador

1968 — Mejor actor - Drama — La leyenda del indomable — Nominado

1964 — Mejor actor - Drama — Hud — Nominado

1963 — Mejor actor - Drama — Dulce pájaro de juventud — Nominado

1963 — Mejor actor de reparto — Cuando se tienen veinte años — Nominado

1962 — Mejor actor - Drama — El buscavidas — Nominado

1957 — Nueva estrella del año - Actor — El cáliz de plata — Ganador

Sindicato de Actores

2005 — Mejor actor de televisión - Miniserie o telefilme — Empire falls — Ganador

1994 — Mejor actor — Ni un pelo de tonto — Nominado

Filmografía: 

1957.- El cáliz de plata (The Silver Chalice, V. Saville) 

1957.- Marcado por el odio (R. Wise) 

1957.- Traidor a su patria (The Rack, A. Leaven) 

1957.- Para ella un solo hombre (M. Curtiz) 

1957.- Mujeres culpables (Wise) 

1958.- El largo y cálido verano (M. Ritt) 

1958.- El zurdo (A. Penn) 

1958.- La gata sobre el tejado de zinc (R. Brooks) 

1958.- Un marido en apuros (L. McCarey) 

1959.- La ciudad frente a mí (The Young Philadelphians, V, Sherman) 

1960.- Desde la terraza (M. Robson) 

1960.- Éxodo (O. Preminger) 

1961.- El buscavidas (R. Rossen) 

1961.- Un día volveré (M. Ritt) 

1962.- Dulce pájaro de juventud (R. Brooks) 

1962.- Cuando se tienen veinte años (Ritt) 

1963.- Hud (Ritt) 

1963.- Samantha (A New Kind of Love, Melville Shavelson) 

1963.- El premio (Robson) 

1964.- Ella y sus maridos (What a Way to Go!, J. Lee Thompson) 

1964.- Cuatro confesiones (Ritt) 

1965.- Lady L (P. Ustinov) 

1966.- Harper, investigador privado (J. Smight) 

1966.- Cortina rasgada (A. Hitchcock) 

1967.- Un hombre (Ritt) 

1967.- La leyenda del indomable (S. Rosenberg) 

1968.- Comando secreto (Smight) 

1969.- 500 millas (Winning, James Goldstone) 

1969.- Dos hombres y un destino (G. Roy Hill) 

1970.- Un hombre de hoy (WUSA, Rosenberg) 

1971.- Casta invencible (P. Newman) 

1972.- Los indeseables (Rosenberg) 

1972.- El efecto de los rayos Gamma... (Newman) 

1972.- El juez de la horca (J. Huston) 

1973.- El hombre de Mackintosh (Huston) 

1973.- El golpe (Roy Hill) 

1974.- El coloso en llamas (J. Guillermin) 

1975.- Con el agua al cuello (Rosenberg) 

1976.- Buffalo Bill y los indios (R. Altman) 

1976.- La última locura (Mel Brooks, cameo) 

1977.- El castañazo (Roy Hill) 

1979.- Quintet (R. Altman) 

1979.- El día del fin del mundo (Goldstone) 

1980.- Distrito Apache (Fort Apache, The Bronx, Daniel Petrie) 

1981.- Ausencia de malicia (S. Pollack) 

1982.- Veredicto final (S. Lumet) 

1984.- Harry e hijo (Newman) 

1986.- El color del dinero (M. Scorsese) 

1989.- El escandalo Blaze (Ron Shelton) 

1989.- Creadores de sombra (Roland Joffe) 

1990.- Esperando a Mr. Bridge (James Ivory) 

1994.- El gran salto (Joel Coen) 

1994.- Ni un pelo de tonto 

1998.- Twilight

1999.- Message in a Bottle

2000.- Where the Money Is 

2002.- Road to Perdition 

2005.- Empire Falls de Fred Schepisi 

2006.- Cars (voz) 

DIRECTOR: 

1959.- On the Harmfulness of Tobacco (CM) 

1968.- Rachel, Rachel 

1971.- Casta invencible (Sometimes a Great Notion/ Never Give a Inch) 

1972.- El efecto de los rayos Gamma sobre las margaritas (The Effect of Gamma Rays on Man-in-the Moon Marigolds) 

1984.- Harry e hijo (Harry and Son) 

1987.- El zoo de cristal (The Glass Menagerie)

Fuente: buscabiografias.com